Contribué par Jonathan Stevenson / parmi les syndromes qui rendent le moment américain actuel, si vexant est un contingent libéral dûment alarmé mais dépourvu et jeté face à des forces illibérales sans précurse et sans retenue. Les citoyens concernés – y compris les élus – ne savent pas quoi faire, et ils réclament une voie à suivre sensiblement énergique. Les films peuvent refléter le zeitgeist de manière assez résonnante et animer le discours civique. Dernièrement, cependant, ils ont eu tendance à détourner vers des problèmes sociaux plus petits et la mélancolie pour Americana ou la contre-culture sans confronter ce qui pourrait arriver au pays dans l’ensemble, Alex Garland Guerre civile sauté. La semaine dernière, cependant, Paul Thomas Anderson Une bataille après l’autre débarqué. C’est un sachets entièrement CRI DE COEUR de la conscience libérale, de la résistance et de la résilience inspirées par Thomas Pynchonroman de Vinelandet le premier grand film politique de l’ère Trump. Anderson, comme il l’a souvent fait, équilibre étrangement la satire originale, la perspicacité lacérante et le cœur pur, maintenant dans un film qui tisse de manière transparente le passé récent de l’Amérique, son présent et son avenir proche possible. En attendant la délivrance du danger actuel, il peut fournir une flottabilité morale et psychique.
Bob Ferguson – un tas délicatement et dyspeptique Leonardo DiCaprio – est un révolutionnaire de gauche brûlé, autrefois connu sous le nom de Ghetto Pat Calhoun, des Français 75, une tenue de type météorologique dont l’apogée des migrants de rupture des prisons, bombardant les bureaux des politiciens anti-avortement, et le renversement des banques est passé depuis longtemps. Il est rustique en paranoïaque, l’isolement de mauvaises herbes dans la ville du sud-ouest du Sanctuaire de Croix de baktan avec sa fille biraciale bien-aimée Willa (Chase Infinitifumante), dont la mère Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylorincendiaire) s’est enfui en 2009, lors de la campagne inaugurale de la guérilla des années 75. En passant délibérément, l’administration américaine actuelle est devenue complète-fasciste martiale, rassemblant maintenant les immigrants, les plaçant dans des camps de concentration brute et supprimant violemment tout le monde. Le colonel Steven J. Lockjaw – Sean Penn Dans Graphic-Novel Glory, dégoulinant avec «The Warrior Ethos» – s’est distingué avec des héroïques contre-insurrections à l’époque et les a repris plus récemment avec une brutalité singulière à la frontière. À son tour, un groupe suprémaciste blanc d’élite appelé le Christmas Adventurers Club – un surnom, il vaut la peine de réfléchir, pas beaucoup plus stupide que, disons, les fiers garçons ou le ministère de la Guerre – l’a sélectionné pour l’adhésion provisoire.
Lockjaw et ses clients sociopathiques Smarmy – il est troublant qu’ils ne semblent pas si exagérés – semblent monter à haut. Parce que le groupe doit confirmer la pureté raciale par la vérification, cependant, le Racist Lockjaw est obligé de détruire toutes les preuves d’un rendez-vous qu’il a contraint la mère noire de Willa, avec qui il était obsédé par sadomasochiste, à avoir avec lui en 2009, et qu’il se transpire, a produit Willa. Sa quête mortelle, avec une répression anti-migrante comme couverture, déclenche un signal de détresse d’une croupe, à la française dormante 75, permettant à Ferguson d’échapper de justesse à sa maison et à vivre pour combattre un jour un jour pour la sauver. Son contact sur le terrain est Sergio St. Carlos – Benicio del Toroavec son cool lourde breveté – qui est également l’instructeur des arts martiaux de Willa et chef d’une communauté immigrée illégale à Baktan Cross. Au moment où leurs positions sont résolues dans une poursuite féroce sur une autoroute désertique ondulée – rappelant obliquement la poursuite de Frank Bullitt des tueurs à gages à travers les rues de San Francisco, et tournée dans un regard granuleux et sans pitié – Ferguson est de retour dans la lutte et Willa s’y engage.
Une bataille après l’autre est presque aussi fou de Gonzo que dystopique, et il est souvent digne de chortle. Le 75 français comprend des personnages de style exotique tels que Junglepussy, Mae West, Talleyrand et Gringo Coyote; Ferguson n’abandonne jamais son peignoir à carreaux mitty; Et Lockjaw semble avoir des problèmes internes de produits de bétail. Parallèlement au fanfaron, cependant, l’urgence est claire. Contre un méchant tableau d’autant plus terrifiant pour sa plausibilité, Jonny Greenwood’s Les riffs de la bande originale proggy se réinstaraient insouciant insouciant – renforcés en particulier par l’imperturbabilité maladroite de Saint-Carlos – que les joueurs nécessaires augmenteront et continueront à monter, à l’occasion. Pourtant, Anderson est tout sauf un cinéaste non charitable ou didactique. L’Amérique qu’il envisage et aime est une grande nation de bizarreries et d’excentriques, avec de la place pour les joueurs et les graintes misanthropiques, les stars du porno communautaire, les narcissiques et les neurotiques de myriade de rayures, et même de chefs de culte prédatrice et de capitalistes sans pitoyance. Mais il y a des limites à qui et ce qui devrait être acceptable, et il les délimite ici. Pour ces seuls raisons, Trump & Co. n’aimera pas le film. Il y en a un autre: Une bataille après l’autre des impulsions avec un défi galvanique et de relève de poing. Lorsque les crédits roulent, et le prélèvement twangy de Tom Petty se diriger vers Américaine consacre l’épreuve et l’arrivée de Willa, une femme indomptable de couleur, l’espoir patriotique pour une nation déchue plane.
Une bataille après l’autreréalisé et écrit par Paul Thomas Anderson. Distribué par Warner Bros. Pictures, 2025.
À propos de l’auteur: Jonathan Stevenson est un analyste, éditeur et écrivain politique basé à New York, contribuant à la New York Timesle New York Review of Bookset Politicoentre autres publications, et un contributeur régulier à Deux couches de peinture.