Peindre un paysage marin étrange et atmosphérique

Je veux vous guider à travers certains des points clés de mon Trois pylônes peinture (illustrée ci-dessous). J’ai peint cela il y a quelques mois. C’est un paysage marin étrange vu de la jetée de la baie de Kingfisher, K’gari (anciennement Fraser Island). Les trois pylônes sont un spectacle familier pour les habitants et les habitués. La jetée a subi plusieurs changements au cours des 30 dernières années, mais ces pylônes sont restés largement intacts.

Sujet

Voici la photo de référence que j’ai peinte à partir de:

N’hésitez pas à le peindre par vous-même. Faites-moi savoir comment votre peinture se passe.

Ce que j’ai utilisé

Ce qui suit est ce que j’ai utilisé pour cette peinture. Assez standard.

• Brosses, couteaux de palette et peinture à l’huile.
• Surface:Ampersand Gessoboard12 par 16 pouces.
• Couleurs: Gris de Payne, bleu ultramarine, bleu cobalt, turquoise en cobalt, rouge cadmium, magenta, cramoisie alizarine, jaune cadmium, jaune cadmium profond, lumière jaune cadmium, vert viridien, ombre brut et blanc titane.

Reportez-vous à ma liste de fournitures pour plus de détails sur ce que j’utilise généralement.

Vidéo en accéléré

Vous pouvez regarder un laps de temps de la façon dont la peinture s’est réunie ci-dessous.

Tacher et croquis détendu

(Gardez à l’esprit, certains des coups de progression suivants sont sous-exposés et sont un toucher trop sombre.)

J’ai commencé par tacher la surface avec le gris de Payne. Je n’utilise généralement pas cette couleur, mais elle semblait parfaite pour ce sujet sombre et cool.

J’ai ensuite essuyé l’excès de peinture avec une serviette en papier et utilisé mon doigt pour cartographier les montagnes, les pylônes et les réflexions. Fait intéressant, les marques créées par mon doigt ont fait un très bon travail pour capturer les pylônes et les réflexions. Le défi d’ici était de conserver cette apparence sans effort alors que je progressais à travers la peinture avec des pinceaux.

Fondation sombre

Une grande partie de mon temps a été consacrée à la création de la fondation sombre. Je n’ai même pas touché les lumières jusqu’à ce que je sois complètement satisfait des Darks. Avec des sujets sombres comme celui-ci, les zones sombres font la plupart du travail et agissent comme un point de contraste.

J’ai commencé par bloquer dans les zones les plus sombres avec le gris de Payne et du bleu ultramarine.

J’ai ensuite affiné ces formes sombres et construit une atmosphère brumeuse en gênant la couleur sur la surface.

Présenter la lumière

Avec le fond de teint sombre en place, je suis passé aux lumières, en commençant par le ciel. J’ai travaillé timidement, sachant de minuscules quantités de peinture sur la surface avec une brosse sèche. Blues légers, jaunes, rouges et violets. L’idée était de construire des couches de différentes couleurs claires pour capturer la profondeur et l’atmosphère du ciel.

Puis l’eau. J’ai utilisé un pinceau plus solide pour jouer dans l’idée de la lumière rebondissant sur la surface assez calme et ininterrompue de l’eau. La couleur était d’un bleu clair et terne. Fondamentalement, le bleu gris, le bleu ultramarine de Payne, le blanc de titane et une touche de magenta. J’ai également utilisé une brosse synthétique plus douce pour cela. Pour la galette autour du ciel et des montagnes, j’ai utilisé des pinceaux plus rugueux et aux pointes.

Une caractéristique clé de l’eau est le jeu entre la lumière et l’ombre, la lumière définissant les contours doux à la surface de l’eau. En peinant, j’ai utilisé ma brosse pour ressentir et explorer le mouvement de l’eau. J’ai essayé de suivre l’eau de haut en bas et autour des contours. J’ai également utilisé différents pinceaux pour transmettre différents aspects. Pour les parties les plus éloignées et latérales de l’eau, j’ai utilisé des pinceaux plus grands et moins de définition. Pour les zones autour du milieu, j’ai incorporé de petites pinceaux ronds et une ligne de ligne complexe. Je voulais capturer l’idée d’un grand plan d’eau connecté, ainsi que toute l’activité subtile se produisant à sa surface.

Bricolage et ajustement

À ce stade, la peinture était d’environ 90% là-bas. Pour ramener la peinture à la maison, j’ai dû bricoler et m’adapter pour m’assurer que tout fonctionnait ensemble dans son ensemble et avait l’air complet. Bien que la peinture soit presque à la ligne d’arrivée, ces 10% ont pris plusieurs séances sur plusieurs jours. À mesure que je gagne plus d’expérience, je semble remarquer de plus en plus d’options pour améliorer une peinture. Ainsi, chaque peinture prend plus de temps à terminer ces jours-ci.

J’ai utilisé un couteau à palette pour brouiller un peu le ciel et ajouter plus d’atmosphère. J’ai également ajouté quelques rouges, des légumes verts et jaunes plus légers à l’aide d’une brosse.

J’ai fait pas mal de travail sur les sommets «blancs» des pylônes. Les pylônes sont une caractéristique clé de la peinture, donc j’avais besoin de les faire bien. C’était un défi d’ajouter ces détails tout en restant dans le style atmosphérique et impressionniste de la peinture. Si j’ai ajouté trop de pinceau soigneux, il semblait hors de propos. J’ai expérimenté différentes combinaisons de techniques et d’outils. J’ai utilisé une brosse à doublure fine pour ramasser les reflets subtils. J’ai utilisé mon doigt pour créer des marques douces et tamponnantes. J’ai utilisé un couteau à palette pour gratter les détails dans la surface. En fin de compte, une combinaison de tout cela a fait l’affaire. En termes de couleur, les hauts de pylône devaient être un toucher plus léger que les parties inférieures. J’ai écrit sur la couleur plus dans une newsletter précédente: Un problème de couleur délicat.

J’ai ajouté quelques reflets serpents à l’eau à l’aide d’une brosse à doublure fine et d’une couleur bleu clair. Je devais faire attention à ne pas aller trop léger avec les points forts afin qu’ils ne maîtrisent pas la peinture. Les reflets sont plus sombres que vous ne vous y attendez.

Enfin, j’ai ajouté un point fort vert doux pour le bateau lointain. Vous trouverez ci-dessous une courte vidéo montrant comment je me suis déroulé. C’était un équilibre délicat pour le faire ressortir comme une source lumineuse, tout en le faisant paraître brumeux et distant.

Signe complet

J’ai signé la peinture complète dans le coin inférieur droit en utilisant une amende Brosse Kolinsky et Alizarin Crimson.

Pensées globales

Je suis content de la façon dont celui-ci s’est avéré. Il est fidèle au sujet et à ma mémoire de ce matin. Pour un sujet aussi simple et réservé, c’était une peinture assez difficile à bien faire. Il a fourni peu de marge d’erreur et j’ai dû être parfait avec les couleurs et les détails.

Voici quelques gros plans:

Merci d’avoir lu. Faites-moi savoir vos pensées dans les commentaires.

Si vous voulez en savoir plus, consultez notre cours fondamental.

Peinture heureuse!

Dan Scott

Dessiner une académie de peinture

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