(En collaboration avec Blick Art Materials)
Il y a un bord frais et contemporain aux paysages de Chris Firger. Peinture avec des couleurs acryliques dorées, l’artiste exagère souvent la couleur et le contraste pour ajouter un sentiment accru d’énergie et de vie. Le saut capture l’esprit de ses sujets en formes de couleur audacieuses et plates. C’est un style de peinture qui est sorti de l’expérience de l’artiste et de ses objectifs d’expression. «Mon travail invite les téléspectateurs à créer leurs propres récits sur un lieu donné ou un moment dans le temps – en liant leurs propres expériences en plus de l’image que j’ai mise devant eux», dit-il.
Méthodes et matériaux
Le sapin a commencé à utiliser des acryliques pour des raisons pratiques – des raisons de sécher, faciles à nettoyer – mais le médium est devenu important pour atteindre ses objectifs esthétiques. «La peinture acrylique, en particulier une peinture de haute qualité, produit des couleurs audacieuses, des niveaux de contraste élevés et est extrêmement polyvalent en termes de texture et d’application», dit-il. «Il peut être transparent, opaque, fluide ou épais – quel que soit le besoin. Les couleurs dorées sont plus audacieuses, plus brillantes et plus cohérentes que les autres marques que j’ai utilisées. Plus important encore pour moi, je sais que je peux mélanger la peinture à la consistance parfaite pour faire les lignes et les arêtes propres et lisses propres que je préfère.»
L’artiste utilise les peintures corporelles lourdes de Golden 90% du temps, mais il utilise également les peintures fluides. « Au début d’une peinture, j’utilise une fine couche transparente de peinture fluide pour créer une sous-tablette, qui mappe les valeurs claires, moyennes et sombres », dit-il. «Je commence avec un croquis au crayon sur ma toile ou mon panneau, puis je peins dans toutes les droques avec du gesso noir. Ensuite, j’utilise quelques couches transparentes de peinture fluide pour couvrir la toile entière, établissant les sections moyennes et légères. Ce sous-tension sert de ma carte pendant que je peins avec des couches plus opaques.
En termes de palette, les couleurs préférées de l’artiste incluent Azo Gold, Nickel Azo Yellow, Cadmium Orange, Dioxazine Purple, Phthalo Blue (Rouges et Green Shades), Cobalt Blue, Green Gold et Primary Magenta.
D’autres éléments essentiels de la boîte à outils incluent ses pinceaux préférés – le pinceau synthétique Manglon d’Utrecht (un plat 18) et le Blick’s Scholastic Wonder White Brush (script, 0 et 2/0). Pour une surface, Firger opte pour Ampersand Gessobord pour ses peintures de petite et moyenne taille, et Fredrix Pro ou Masterpiece Televases pour des œuvres plus grandes.
Conseils pour les artistes émergents
Au début, le saut a imité les peintres qu’il admirait, puis – plus il a peint – plus sa propre voix artistique a commencé à émerger. Il offre ce conseil aux artistes désireux de développer un style distinct. «Tout d’abord, peignez de votre propre expérience», dit-il. « Vous voyez le monde différemment de quiconque, alors essayez de partager ce point de vue. Peignez votre propre environnement ou les choses qui vous intéressent. Un point de vue unique améliorera toute peinture, quel que soit votre niveau de compétence. »
Firger conseille également aux artistes de ne pas être trop stressés de trouver leur style. «Continuez à peindre», dit-il. «D’après mon expérience, cela proviendra naturellement de la répétition et d’un amour de la peinture.»
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