Créativité en fleurs | Réseau d’artistes

L’inspiration botanique informe le travail de l’artiste irlandaise Mary Dillon, dont le travail à l’aquarelle démontre la beauté et le potentiel créatif de cette forme d’art durable.

Mary Dillon, d’Irlande, dit que certains de ses premiers souvenirs sont dans le jardin, avec son père. «Il aimait le sol et les graines et les plantes qu’il y a placées», dit-elle. Dillon a repris cette appréciation des choses qui grandissent et qui ont canalisé ce plaisir dans l’art. Comme d’autres artistes, elle est attentive à la lumière, à la forme, à la couleur et à d’autres éléments artistiques qui enrichiront l’attrait esthétique dans toutes les œuvres d’art, mais – avec un artiste botanique – elle est également prudente de rester fidèle à la science du sujet végétal.

D’après son expérience, l’idée fausse la plus courante sur l’art botanique est l’idée que ce n’est pas différent de l’illustration botanique. «Je vise à respecter la vérité du spécimen», dit-elle, «mais pour moi, c’est le lien que je fais avec mon sujet, à tous les niveaux – cognitif, émotionnel, spirituel, sensuel – c’est la force motrice qui m’oblige à peindre.»

Dillon est l’un des quatre artistes présentés dans un article spécial sur l’art botanique dans le numéro de septembre / octobre 2025 de Magazine Artists. Ici, nous continuons la conversation avec l’artiste, lui demandant de partager plus sur son processus d’inspiration et de création.

Quelle est la partie la plus difficile du processus?

Le ralentissement est toujours difficile pour moi. Je vis une vie bien remplie et la peinture est l’un des endroits où je recueille des ressources. La peinture pour moi est personnelle. Il s’agit du processus plus que le produit.

Inversement, qu’est-ce qui est le plus agréable?

Trouver un espace immobile – un espace silencieux, loin de la ruée et des distractions de la vie – est une condition préalable à mon travail. J’aime utiliser mon temps de peinture pour réfléchir, réfléchir et rêver. Un processus de réflexion pour moi est un processus profond et riche.

Qu’est-ce qui est le plus facile à se tromper (ou surtout probablement mal tourner)?

Se précipiter à travers les couches et les étapes du processus de peinture peut entraîner des problèmes. Prendre le temps de réfléchir et de pratiquer les techniques particulières nécessaires pour chaque étape du processus peut vraiment aider un artiste botanique. Entrer dans le rythme de la modification de la consistance de la peinture, la teneur en eau du papier et comment maintenir le pinceau à travers chaque couche prend de la patience et de l’abstention. Mais ça vaut le coup! Il y a une physique pour peindre l’art botanique qui est excitant. Il change également, car on se déplace à travers les différentes couches d’une peinture. Au début, dans une couche humide, la prise de la brosse est comme une danseuse de ballet sur Pointe – dansant légèrement et vaguement sur la scène. Ensuite, dans la couche suivante, la couche humide, tenant la brosse avec plus de contact avec le papier ressemble plus à un danseur de tango glissant sur le sol. Ensuite, dans la couche trois, la peinture sur du papier sec nécessite des mouvements plus lents avec plus de contrôle comme dans les mouvements lents et considérés du yoga. Enfin, dans ces derniers couches sèches, la brosse fait des mouvements beaucoup plus petits presque comme les mouvements imperceptibles de respiration douce pendant une méditation.

Quels conseils auriez-vous pour quelqu’un qui vient de commencer dans l’art botanique?

Soyez rigoureux, soyez courageux, soyez lent! Amusez-vous – enjoyez le processus!