Contribué par Jonathan Stevenson / If Sur Kawara Le travail quotidien monumental concernait la signification objective du simple passage du temps, Robert Yoderpeut être, à son tour, l’importance subjective de chaque moment qui passe, aussi peu intéressant. «J’étais l’autre conversation», Son exposition solo de peintures sans titre (et une sculpture en bois séduisante) maintenant à Frosch & Co., poursuit son exploration visuelle exigeante de la façon dont, psychiquement, les gens vivent. Il présente des abstractions de degrés variables d’allusivité, chacun avec deux éléments principaux: un fond relativement silencieux et un symbole graphique audacieusement superposé. Le premier est généralement blanc et stateticky avec une émotion en sourdine, la seconde soigneusement travaillée en rouge ou en noir. Le sens de ces pièces, fabriqués sur des matériaux réutilisés du journal à la bande en TerryCloth, est que l’artiste cherche à consacrer une impulsion pour résister à la vision – à s’estomper tout en restant présent. C’est une entreprise paradoxale que Yoder réalise avec un style élégant, une force sourde et une cohérence impressionnante. Ses pièces sont aussi déplacées en parallèle que les records horrifiés de Kawara sont en série.
Le travail de Yoder est un catalogue de ce qui attrape dans le drain esthétique d’un artiste disposé, comme il le dit lui-même, «absorber les informations plutôt que de les fournir rapidement». À cette fin, l’abstraction, en sa capacité à maîtriser, à reporter, à détourner et à sublimer le littéral, semblerait obligatoire; Certes, c’est inestimable. Cela dit, il y a beaucoup de contenu obliquement inférable dans son travail, et il est existamment riche, allant de l’intimité intérieure au spectacle géographique et architectural. Une pièce Yoder pourrait faire l’objet d’un poignet penché, une draperie occluant une porte, un piano à queue dans un salon minable ou un atelier spartiate, mais aussi un bâtiment brutaliste, une locomotive fumante de la vapeur, une statue totémique s’élevant d’une simple, ou d’un pont arqué sur une rivière. La peinture de serviette – la plus grande du spectacle – présente une forme nettement semblable à une lettre dont le sérif apparent pourrait signifier un trontination s’étendant à partir d’un poteau ou ne fonctionne que comme des ellipses, reliant le yoder aux peintres aussi divergents que divergent que divergent que divergent que divergent que divergent que divergent que Edward Hopper et minimaliste viennois Florian Pumhösl.
Les œuvres les plus directement et intensément évocatrices des compulsions contradictoires de Yoder à résister à l’expression et à la chronique de ce qu’il voit – et non par coïncidence la moins référentielle – peut être les trois peintures parcimonieuses qui incorporent des échanges inachevés de gris à l’intérieur des lignes avec blanc. Le processus prévaut reste incertain, mais au moins l’objet représentant les deux en tension perdure. Peut-être que le point le plus grand est essentiellement cartésien: le port de perceptions affirme que l’on est réel et que les enregistrant l’affirme. Dans le même temps, le titre de l’émission suggère que la version de Yoder – sa vision – de l’artiste est une figure modeste et toujours récentes, idéalement rappelée mais rarement centrale. Ainsi consignée aux marges et a donné la perspicacité de la suppression, il peint, sculpte ou tire. Indéliblement, il y a ça.
« Robert Yoder: J’étais l’autre conversation », « Frosch & Co., 34 East Broadway, New York, NY. Jusqu’au 12 octobre 2025.
À propos de l’auteur: Jonathan Stevenson est un analyste, éditeur et écrivain politique basé à New York, contribuant à la New York Timesle New York Review of Bookset Politicoentre autres publications, et un contributeur régulier à Deux couches de peinture.