Êtes-vous intéressé à vendre votre art directement en organisant un événement en studio ouvert? Voici ce que vous devez savoir.
Ce n’est un secret pour personne qu’il y a une myriade d’avantages pour les artistes qui s’associent à une galerie pour vendre leur travail. Travailler avec une galerie présente cependant quelques inconvénients – et pas seulement la partie des ventes d’art que vous perdrez à la commission de la galerie. En fin de compte, le marchand d’art sera celui qui aura un contact direct avec l’acheteur potentiel – pas vous. Si vous souhaitez avoir la possibilité d’établir une connexion personnelle avec vos collectionneurs, vous pourriez envisager d’organiser un événement en studio ouvert.
Visiter un studio d’artiste, voir des pièces finies et des travaux en cours, parler à un artiste de leur travail et apprendre leur processus artistique peut sembler une journée ordinaire à de nombreux artistes. Pour les non-artistes, cependant, c’est une expérience passionnante et une histoire amusante à partager avec les amis et la famille. L’achat d’une œuvre d’art directement à l’artiste donne à l’acheteur une trame de fond qu’ils peuvent partager avec leurs invités lorsqu’ils affichent la pièce dans leur maison. L’acheteur devient un initié, ayant fait un investissement non seulement d’argent mais de temps et d’implication personnelle.
Votre capacité à attirer les acheteurs potentiels, puis à transformer ce potentiel en ventes dépendra de plusieurs facteurs, notamment dans quelle mesure vous avez planifié et organisé l’événement Open Studio lui-même. Les directives suivantes peuvent aider.
1
Enregistrez la date. Commencez à planifier jusqu’à six mois à l’avance. Vérifiez pour vous assurer qu’aucune fête ou événement majeure n’a lieu à la date que vous avez choisie et en informer les gens au moins trois mois à l’avance. Vous voudrez obtenir autant de participants que possible, alors invitez des membres de la famille, des amis, des voisins et des collègues de travail en plus des collectionneurs d’art et des acheteurs précédents sur votre liste de contacts. Commencez par envoyer des invitations physiques ou des cartes postales par la poste, puis passez à des rappels électroniques comme les e-mails et les SMS à mesure que vous vous rapprochez de la date.
2
Préparez votre espace. Le jour de l’événement, il est important que votre studio soit adapté aux visiteurs mais ressemble à un studio de travail. Ne rangez pas au point que cela ressemble à une galerie d’art mais supprimez une partie de l’encombrement et certainement tous les risques de déclenchement potentiels. Si le studio ouvert a lieu dans votre maison, retirez tous les médicaments sur ordonnance des salles de bain, stockez tous les articles qui pourraient être cassés facilement et verrouillez les objets de valeur comme les bijoux ou la petite sculpture qui pourraient potentiellement être volés.
3
Fournir des rafraîchissements. Quelle est la taille ou l’élaboration de la propagation est un jugement. Si l’Open Studio est un événement toute la journée, les aliments devraient changer pour différentes périodes de la journée. Avant midi, par exemple, la portion pourrait être un petit-déjeuner continental avec des bagels, des petits pains à la cannelle et des fruits. Ensuite, vous pouvez passer à un plateau de légumes et des sandwichs aux doigts l’après-midi et le soir.
4
Aide sécurisée. Servir de la nourriture et des boissons vous-même prendra trop de temps et vous empêchera de vraiment parler aux gens, ce qui est le but d’organiser l’événement. Vous voudrez être disponible pour discuter de votre œuvre avec des acheteurs potentiels. L’embauche d’un traiteur peut résoudre ce problème, tout comme demander à des amis ou à des parents d’assumer certaines de ces tâches d’hébergement.
5
Ayez une feuille de prix facilement disponible. Si on vous demande le prix d’une pièce et que vous devez tâtonner la recherche de ces informations, cela semble non professionnel. Si aucun prix n’est écrit du tout, cela peut donner l’impression que vous essayez de déterminer ce que chaque acheteur potentiel peut se permettre. Ce n’est pas un bon look de toute façon.
6
Élaborez une politique de prix et de réduction et respectez-le. Il est préférable d’élaborer une politique concernant les prix et les remises bien avant de commencer à vendre votre travail directement au public. Ne présumez pas, par exemple, que si vous offrez une remise de 10% à un acheteur, que cette personne ne le dira pas aux autres, ce qui a amené tout le monde à demander la même remise ou mieux. Si vous souhaitez fixer une remise de 5 ou 10% de réduction sur le prix de la liste comme votre norme, c’est bien. Si vous souhaitez offrir des rabais uniquement aux acheteurs qui achètent plus d’un morceau, c’est bien aussi. Et si vous voulez que votre prix répertorié soit juste le prix réel, c’est parfaitement raisonnable. Quelle que soit votre politique, assurez-vous simplement qu’il est clair à l’avance et que vous l’appliquez dans tous les domaines.
7
Acceptez plusieurs formes de paiement. Il existe de nombreux systèmes disponibles pour accepter le paiement – cash, chèque, carte de crédit, Venmo et Zelle – et il vous incombera d’accueillir autant d’options que possible. Il y a bien sûr des inconvénients à chaque méthode, mais avoir à renoncer à une vente parce que vous n’avez pas de compte Venmo ou un moyen d’accepter le paiement via une carte de crédit peut conduire à des regrets.
8
Parlez-en. Plus important encore, parlez de votre travail! Les gens qui viennent dans votre studio peuvent avoir peu ou pas d’expérience lorsqu’il s’agit de discuter et de comprendre l’art, de sorte que toutes les idées que vous pouvez fournir sur votre processus créatif ou l’inspiration derrière certaines pièces peuvent grandement contribuer à conclure un accord. En fin de compte, une image ne vaut pas 1 000 mots et l’art ne se vend pas. Mais une conversation peut conduire à n’importe quoi, y compris une vente.
(Auteur Bio) Daniel Grant est un écrivain artistique et l’auteur de six livres sur la création d’une carrière artistique réussie, y compris L’activité d’être artiste.