Contribué par Doug Milford / Good Art peut avoir de multiples sources de sens – matériel, couleur, échelle, intention, hasard, changement, processus, métaphore, ontologie, épistémologie, philosophie, biographie, zeitgeist, histoire, etc. Ceux-ci peuvent ou non être apparents ou même délibérés, mais ils constituent la structure interne de l’œuvre et façonnent son style. Idéalement, mais certainement pas toujours, ces influences fonctionnent de concert tout en restant distinctes. Les neuf travaux L’exposition de Claudia Parducci «Blue», à la galerie Ochi À Los Angeles en février et mars, réalisez cet équilibre, à la fois en tant que pièces individuelles et en tant qu’ensemble. Les six années qui s’étaient écoulées depuis son précédent spectacle comprenaient une interruption de trois ans de la peinture après la mort de son mari, l’artiste Peter Alexanderen 2020. Ce corpus de travail a été une réponse à son décès.
Parmi les matériaux de studio laissés par Alexandre, il y avait des chevaux de scie, des toiles de taille moyenne et des boîtes de pastels bleus, qui sont tous devenus le matériel de l’exposition. «Je ne voulais pas les donner», se souvient-elle dans une interview pour le spectacle. «Je me sentais comme si je devais les utiliser pour aller de l’avant dans ma pratique et revenir à mon propre travail. En train d’utiliser ses pastels au départ, je gribouillé pour les utiliser tous et j’ai commencé à remarquer à quel point la poussière pastel ne s’en tient pas au papier et j’ai commencé à essayer d’attraper la poussière qui tombe.» Le processus, a-t-elle poursuivi, «était poignant pour moi – la transition de ce pastel d’un bâton à un tas de poudre et l’idée d’essayer de recycler cela… a commencé à me sembler une façon vraiment merveilleuse de documenter l’impermanence et le changement et le hasard.»
Surtout pour cette série, Parducci a développé un processus impliquant plusieurs panneaux papier ou toile. Elle griffonait avec un pastel de toute urgence et complètement sur la surface du panneau supérieur, générant une pluie de poussière pastel qui tombait sur le panneau inférieur ou les panneaux, qu’elle avait brossé à l’avance avec un milieu adhésif qui a attrapé la poussière – une création par accrétion. Elle a répété ces actions et conditions pour chaque ouvrage, établissant un style dynamique mais ordonné qui simulait des phénomènes naturels tels que la condensation de l’eau sur une fenêtre ou des vagues accrochent un rivage sablonneux, enrôlant à la fois le phénomène physique de la gravité et le spirituel de l’acceptation. Installées dans la galerie rectangulaire, les œuvres étaient «sanctuariées» de l’histoire de l’art et des tendances actuelles pour raconter une histoire entièrement personnelle. Au lieu de faire signe d’attention critique ou de chercher des allusions, ils incarnaient simplement une vénération pour la vie et la mort et encapsulé le récit de la mort et de la séparation de l’artiste.
Le processus pratique / manuel bifurqué de Parducci a impliqué d’embrasser la chance au service de la conjuration et d’une touche personnelle. Bien que cette approche puisse saper tout «plan» provisoire pour les œuvres d’art que l’artiste peut avoir, précisément, un tel «échec» peut également générer un succès esthétique. Noir et bleu 4 (combiner)La pièce avec la plus grande étendue de bleu, intègre une goutte de couleur moutarde aléatoire d’une fuite dans le toit de studio de Parducci qui le confère juste un panal. Dans Noir et bleu 7 (combiner), Le panneau de bassin versant inférieur est animé par des amas de pastel plat et à l’échelle des centimètres qui a en quelque sorte coagulé dans le milieu collant. Noir et bleu 6 (combiner) s’est un peu éclaboussée, car son studio accueille deux chiens animés. Le zing contingent reflète l’acceptation des accidents qui marquent la série comme une élégie extrêmement personnelle, sans recourir à des normes externes.
67 x 28 x 10 pouces
La couleur pastel bleu ultramarine qui a dominé le spectacle était la préférée d’Alexandre, c’est pourquoi Parducci s’est retrouvé avec tant de ces pastels. C’est une couleur importante pour de nombreux artistes, y compris Van Gogh, Matisse, Picasso, Yves Klein, Miles Davis, Elvis, Bob Dylan, Joni Mitchellet Joan Didionentre autres. Alors que l’orange met en garde, le vert est la nature, les rendements jaunes et les arrêts rouges, les signes bleus et les consoles. C’est la couleur du ciel et de la mer, celle de la terre vue de l’espace et, selon les enquêtes, la couleur préférée du monde. C’est peut-être pourquoi le bleu a un effet apaisant en thérapie et en guérison. Le bleu est la couleur du quatrième chakra, qui, selon la philosophie de yoga et la médecine traditionnelle de l’Indian orientale, est l’un des sept centres d’énergie du corps humain, résidant dans la gorge et considéré comme une source de changement et de pardon. Mais le bleu est aussi la couleur de la mélancolie, voire de la dépression. Toutes ces associations s’adressent à la conversation tranquille avec Alexander que Parducci avait en tête pour créer le travail pour le spectacle.
Décidément non irronique et sans référence, le travail invite le respect et la sincérité du spectateur. Dans son Minimaliste élégance et provenance intime, c’est sublime dans le Burkean Sense romantique, par laquelle le spectre de la mort améliore la beauté, qui est née du cœur plutôt que du cerveau, en dehors de la trajectoire narrative des autres œuvres, et se reposant maintenant en paix.
«Claudia Parducci: bleu», Ochi, 605 N. Western Avenue, Los Angeles, CA. 18 février au 29 mars 2025.
À propos de l’auteur: Doug Milford était propriétaire et directeur de Piezo Electric et Milford Galleries, fondatrice de Artnet Magazine et associé directeur d’Artsystems. Il est actuellement écrivain et photographe qui vit à Woodstock, New York.