Mon atelier de peinture immersive en octobre en octobre n’est pas comme les autres ateliers. C’est en partie parce que j’emmène les étudiants au Farnsworth Art Museumoù nous plongeons profondément dans plein peinture.
Au milieu des années 1800, les peintres de l’école de la rivière Hudson sont venus vers le nord du Maine, tirés par le désert et la côte. Ils étaient notre premier plein Les visiteurs, et ils étaient ici avant qu’il n’y ait même des routes appropriées.
Une génération plus tard, Winslow Homer mettre en place Cou. Cela a transformé sa peinture, car le Maine ne ressemblait en rien aux endroits où il avait visité et peint auparavant.
Puis vint les colonies artistiques et les visiteurs d’été. Soudain, la côte du Maine était parsemée de chevalets. Robert Henri, George Bellows, Edward Hopperet d’innombrables autres se sont testés contre notre lumière aiguë et notre paysage brut.
Pourquoi le Maine? La lumière en fait partie, tout comme la côte, qui se déplace sans cesse avec le brouillard et la marée. Le paysage de travail en est un autre: des bateaux tirés, des pièges empilés haut, des maisons altérées par le sel et le temps, les bleuets changeant de couleur avec les saisons. Ici, le quotidien est toujours en flux.
Et les peintres viennent toujours. Le Maine n’a jamais cessé d’être un terrain d’essai pour les artistes qui veulent se mesurer contre le monde naturel.
Que puis-je apprendre dans un musée que je ne peux pas voir sur Internet?
En tant que professeur d’atelier de peinture, je me concentre bien sûr sur la technique. Mais ce n’est qu’une partie de la bataille; Le plus grand problème est la vision.
Debout devant un chef-d’œuvre, nous voyons la couleur, l’échelle et le pinceau d’une manière qu’aucune reproduction ou écran ne peut offrir. Photographies et images en ligne aplatissent et diminuent les peintures. Voir ces mêmes peintures en personne est un choc pour le système.
Andrew Wyethsuperbe plein Les aquarelles sont un exemple (et le Farnsworth en possède beaucoup). Ils sont radicalement différents de ses peintures de températures – en train, lâche et lumineuse. Ils sont viscéraux et physiques, et vous n’obtiendrez jamais cela en voyant simplement une petite image sur un écran.
Les musées d’art nous sortent de nos zones de confort. La plus grande chose que vous remarquez est l’échelle; Soudain, vous n’êtes pas aussi intéressé par les limites d’une petite toile. Mais les peintures réelles soulignent également le pouvoir de la composition et du pinceau confiant. Nous commençons à nous demander: Que puis-je emprunter? Que puis-je essayer?
Une visite de musée modifie la façon dont vous voyez votre propre travail. Lorsque vous remarquez comment Homer laisse la mer s’écrase du cadre, ou comment Fairfield Porter Définit la figure ou l’objet contre un espace négatif magnifiquement conçu, il déclenche de nouvelles idées. Vous commencez à vous demander comment vous pouvez intégrer ces idées dans votre propre peinture.
Entouré de plusieurs siècles d’art, vous comprenez que vous faites partie d’une conversation de plusieurs siècles. Cette perspective peut être humiliante, mais elle est finalement libérée.
Pour moi, emmener les élèves à Farnsworth est un élément essentiel de l’enseignement de mon atelier de peinture. Je ne suis pas seulement entraînant des peintres pour mélanger des couleurs spécifiques; J’essaie d’enseigner la peinture à un niveau supérieur.
C’est exactement pourquoi mon atelier d’octobre immersif en personne à Rockport comprend une visite du musée. Nous passerons une semaine complète à peindre ensemble, mais aussi entrer dans des galeries pour se tenir face à face avec un grand art. Parce que parfois le moyen le plus rapide de grandir en tant que peintre est de vous laisser inspirer par les maîtres.
N’attendez pas – join moi à Rockport en octobre. Les espaces sont limités et je voudrais vous obtenir des listes d’approvisionnement dès que possible.