Au début de cette année, j’ai écrit sur certaines des peintures moins connues de Claude Monet. C’était assez populaire, alors j’ai pensé que je ferais de même pour Vincent Van Gogh. Comme Monet, Van Gogh avait un vaste ensemble de travaux comprenant plus de 800 peintures et 1 000 dessins. Une poignée de ceux qui volent le spectacle, comme la nuit étoilée et les iris. Mais j’étais sûr qu’il y avait beaucoup de peintures impressionnantes qui, pour une raison quelconque, avaient volé sous mon radar et le radar du public. Après avoir passé quelques semaines à passer en revue tout son portefeuille, c’est ce que j’ai trouvé. Peut-être que quelques-uns seront nouveaux pour vous. Je me suis penché vers ses dernières œuvres plus colorées. C’était Van Gogh à son meilleur. Ses premières peintures en sourdine étaient plus lui trouvant ses pieds.
Peintures de sous-bois
Les trois peintures ci-dessous partagent un sujet et un style similaires. Je ne pouvais pas en choisir un seul car je les trouve tous époustouflants. L’approche de Van Gogh était parfaitement adaptée à ces sujets, avec toutes les couleurs et les détails de danse, et comment tout cela se met en place.
Vue depuis l’appartement de Theo, c.1853
Un sujet franc réalisé dans un style illustrateur sommaire. Regardez comment Van Gogh s’est approché du ciel. Toutes sortes de points, de tampons et de textures pour une zone assez simple. Pourtant, il ne semble pas trop occupé en raison des valeurs compressées.
Parc hospitalier de Saint-Paul, 1889
Van Gogh se pencha davantage sur l’abstraction et l’expressionnisme avec celui-ci. Je dois dire que je préfère ses peintures qui ont une base plus réaliste, mais j’aime l’énergie de celui-ci.
Arbres dans le jardin de l’asile, 1889
A une sensation similaire à la peinture d’arbre ci-dessus. Cela me rappelle le paysage néo-zélandais, avec toutes les couleurs riches et distinctes. Remarquez comment ses coups suivent les contours généraux du sujet.
River Bank au printemps, 1887
Van Gogh a utilisé des couleurs plus restreintes ici, avec les légumes verts ternes, les bleus et les jaunes. J’adore la façon dont toutes les zones fondent partiellement ensemble, mais semblent encore quelque peu distinctes. Remarquez également comment ses coups vous déplacent doucement à travers le tableau.
Champ avec coquelicots, 1889
Une perspective intéressante et à la baisse des champs de coquelicots et de cultures. L’absence de ciel lui donne une atmosphère occupée et en grappe. Les petites éclats de rouge contrastent bien avec la mer environnante des verts (ce sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu’elles sont sur les côtés opposés de la roue chromatique).
Village agricole à Twilight, 1884
L’une des peintures les plus sobres de Van Gogh. Ce serait un succès auprès des tonalistes. J’adore le soupçon de la lumière du soleil chaude montrant à travers des lacunes dans les arbres autour de la gauche.
The Rocks, c.1853
Remarquez que les coups lucious de Van Gogh et comment il a utilisé la découverte sombre pour définir les rochers. Remarquez également les changements de couleur subtile dans le ciel. Il devient un peu bâclé avec ce bleu foncé dans le ciel.
Dans les dunes, 1883
Un paysage classique et plus traditionnel. Il est habituel de voir un van Gogh peindre sans ses traits distincts et tourbillonnants! Il a un peu une sensation de John Constable.
Daubigny’s Garden, c.1853
Van Gogh a fait un grand usage de la texture impasto ici, en particulier avec les fleurs au premier plan. Remarquez le thème de couleur forte, avec des légumes verts pâles et quelques éclats de rouge de cadmium. L’une des forces de Van Gogh était de pouvoir restreindre le sujet à sa véritable essence et ensuite vraiment pousser dans cette direction avec son travail. C’est pourquoi ses peintures semblent honnêtes même si elles ne sont pas si réalistes.
Premiers pas, après mil, 1890
Un sujet puissant! Cela résonne avec moi en ce moment car notre plus jeune est sur le point de faire ses premiers pas.
Vélo, citrons, poires et pommes, 1887
Van Gogh a certainement injecté beaucoup de mouvements et d’énergie dans cette nature morte. Le sol semble presque danser à la surface.
Regardez toute l’énergie et le mouvement que Van Gogh a pu injecter dans cette nature morte. Le fruit semble presque vibrer.
(Conseil: Le sujet n’a pas nécessairement besoin d’être actif et de bouger pour que vous injectiez un sens du mouvement. Tout ce qui nous entoure se déplace et actif à un certain niveau. Essayez de capturer cela dans votre travail.)
Paysage à Twilight, 1890
Quel ciel frappant! Ces tampons de jaune clair chantent vraiment contre la terre vert foncé.
«Il y a un soleil, une lumière qui manque d’un autre mot que je ne peux qu’appeler le citron jaune et le citron doré pâle jaune et pâle. Comme c’est beau jaune!» – Vincent van Gogh à son frère Theo, août 1888
Oliviers, 1889
Van Gogh a peint des oliviers à de nombreuses reprises. Cette version a glissé sous mon radar jusqu’à présent. Van Gogh a adopté une approche pointilliste avec le ciel, avec des tampons de différents bleus et jaunes sur un fond violet léger. Il a une apparence dynamique. J’adore la façon dont Van Gogh a pu prendre des zones silencieuses et ouvertes et les peindre avec un sentiment d’énergie et de vie. C’est le pouvoir de peindre comment vous expérience Le sujet, plutôt que de simplement peindre ce que vous voyez.
Sigles de blé, 1890
Le sujet de la back de foin classique, avec des coups de signature de Van Gogh. C’est un jeu intéressant de température de couleur, en particulier autour des ombres. Remarquez le blues pâle contre les oranges sombres.
Piles de romans français, 1887
L’une des peintures les plus subtiles de Van Gogh. Remarquez les liens de couleur entre les livres et l’arrière-plan. Et comment il a continué le thème géométrique rigide avec pinceau en carreaux pour la surface du bureau. Cela montre également que presque tout peut former un bon sujet de peinture. Vous avez juste besoin d’être créatif.
Le déchargement à Arles, 1888
Celui-ci vous frappe au visage, n’est-ce pas? Les jaunes et les oranges brillent comme si Van Gogh peignait avec la lumière du soleil elle-même. J’aime aussi l’utilisation du vert au sommet du ciel et comment il l’a doucement tissée avec les jaunes. Ces sujets à faible luminosité sont une excuse parfaite pour être un peu détendue et fluide avec votre pinceau, en particulier dans les zones sombres.
Récolte dans Provence, 1888
Celui-ci semble être de l’encre aquarelle plus. C’est un jeu intéressant entre les lavages minces de couleur et les lignes de ligne détaillées et détaillées. Il donne un bon aperçu de la façon dont Van Gogh a vu le sujet, avec toutes les lignes et points suggestifs. Cela montre également que Van Gogh avait un œil pour les détails et a pu être complexe si nécessaire (il n’était pas limité à des traits lucious et tourbillonnants et des détails simplifiés).
Pot à fleurs avec ciboulette chinoise, 1887
Un sujet discret. J’ai sélectionné celui-ci pour le sens de la texture et du grain, en particulier sur le vase et l’arrière-plan. Je me demande quel est l’arrière-plan. Le fond ne s’aligne pas. C’est peut-être un rideau, pas un mur? C’était peut-être juste une erreur maladroite?
Prairie avec des fleurs sous un ciel orageux, 1888
Regardez ces nuages dramatiques! Van Gogh se pencha fortement sur le sentiment de structure et la forme des nuages sans compromettre leur nature. Il a utilisé juste assez de bords doux pour le faire fonctionner. La terre, en revanche, est une danse complexe de points, de lignes et de plans de couleur plate.
Voici quelques autres:
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Dan Scott
Dessiner une académie de peinture