L’été dernier, un de mes élèves est arrivé à mon atelier avec un problème que je vois fréquemment. Elle pouvait magnifiquement tirer des photos, mais lorsqu’elle s’est installée à l’extérieur, elle se figea. « Le paysage est écrasant », a-t-elle déclaré. « Il se passe trop. Je ne sais même pas par où commencer. »
C’est le problème des options infinies, et parfois cela peut être un problème pour les peintres les plus expérimentés. C’est particulièrement vrai dans un nouvel environnement. Il y a un sentiment que le monde entier est pressé, exigeant d’être peint. Si vous succombez à cela et que vous ne décomposez pas la scène, vous finissez par vous-même sans fin. Ou, en essayant d’inclure tout, vous vous retrouvez avec une peinture sur rien en particulier.
Le premier jour, j’ai donné à cet étudiant une mission simple: de grandes formes d’abord. Nous nous tenions sur le bord d’une myrtille stérile, face à un stand d’épicéments fixés contre l’immensité de l’océan et du ciel. « Sligint, » lui dis-je. «Quelles sont les trois plus grandes formes que vous voyez?» Elle a hésité, puis a répondu: « La mer, le ciel et les arbres. »
Cela est devenu, en fin de compte, à la fois sa composition et ses points focaux. Une fois qu’elle les a bloqués sur son croquis, elle pourrait se déplacer facilement dans une peinture structurée et sensée. Elle n’avait plus de mal à trouver un point de départ dans un immense paysage, et le bavardage insensé de trop de détails s’estompa.
À la fin de cette journée, elle avait une peinture lâche, fraîche et vivante. Plus important encore, elle avait une révélation. Elle a réalisé qu’elle n’avait pas à peindre toutseulement l’essence de la scène. À partir de ce moment, l’atelier était un jeu pour elle.
Chaque peintre a des obstacles comme celui-ci – parfois, c’est des dessins, parfois de la couleur, parfois juste dépasser ses nerfs. La bonne nouvelle est: une fois que vous connaissez le barrage routier, vous pouvez le décomposer. C’est là que la bonne instruction et la bonne pratique font toute la différence.
Mais ne me croyez pas sur parole
Voici quelques-uns des commentaires que j’ai reçus après l’atelier immersif d’octobre de l’année dernière:
«La semaine a commencé comme un exercice de frustration, pour toutes les raisons variées qui rendent l’aquarelle difficile. Mais Carol, avec une pincée de sa poussière magique, a réussi à le transformer en un plus tard vendredi après-midi.» (Rebecca)
«C’était une semaine de croissance pour moi! Merci, Carol, pour une merveilleuse expérience d’apprentissage.» (Lynda)
«Quelle magnifique expérience cela a été de rencontrer tout le monde, de faire partie d’une semaine d’apprentissage, de vivre, de création, de artistes partageant les mêmes idées et d’un enseignant à portée significative… J’ai adoré notre semaine ensemble et je le referais en un rythme cardiaque. J’ai tellement appris de Carol, qui était le glaçage.» (Jody)
«J’ai passé une merveilleuse semaine! J’ai beaucoup appris et je suis laissé sous tension et motivée à mettre toutes mes méthodologies pour travailler.» (Beth)
«Merci pour la sagesse artistique abondante, la patience et la volonté de vous donner.» (Sablonneux)
«C’est le premier atelier que j’ai assisté sans une démo de 2 à 3 heures pour commencer tous les jours et c’était beaucoup mieux! L’attention personnelle s’adressant à ma peinture – où je suis et où j’essaie de faire – a été tellement plus utile que de regarder quelqu’un peindre puis d’essayer de le relier à mon travail. La démo à la fin de la semaine a solidifié tout ce que nous avions discuté toute la semaine. (Christine)
Si vous vous êtes déjà senti dépassé lorsque vous vous tenez devant un paysage, ne le repoussez pas. Mon atelier de Plein Air immersif d’octobre est votre chance de y faire face.
Mais l’espace est limité et octobre sera là avant de le savoir. N’attendez pas – assurez-vous votre place aujourd’hui et donnez-vous la percée que vous attendiez.
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