En forme d’années d’instinct créatif, d’expérimentation et de persévérance, Lori Horowitz fusionne une grande variété de médias dans ses œuvres sculpturales.
Principalement un sculpteur mixte, l’artiste de New York, Lori Horowitz, continue d’évoluer avec chaque pièce qu’elle crée. Ses sculptures actuelles – faites du papier, du tissu, de la cire encaustique et des imprimés photographiques – émergent comme des formes dimensionnelles en couches qui transcendent les surfaces plates et les cadres traditionnels. Son voyage a toujours été motivé par l’intuition, l’expérimentation et le refus de rester immobile – à la fois physiquement et artistiquement.
Formé dans les beaux-arts traditionnels et façonné par des décennies d’expérience en art commercial et en design, le travail de l’artiste résiste à une catégorisation facile. Mélangeant parfaitement la sculpture, la photographie et la peinture, elle note: «L’utilisation des matériaux évolue avec le temps.»
Un début en couches
Dans ses premiers jours créatifs, Horowitz était la plus heureuse lors de la peinture en couches – une au-dessus de la suivante – réévaluer son processus était intrinsèquement tridimensionnel. Cette réalisation a fait son premier emploi hors de l’université, travaillant en tant que créatrice de décor, l’ajustement parfait. Elle a commencé sur les publicités télévisées et les projets de films, rejoignant finalement le United Scenic Artists Union. «C’était comme si j’avais une énorme toile», se souvient-elle. «Je travaillerais dans un espace 65 × 20 pieds, créant des peintures tridimensionnelles pour les paysages.»
À partir de là, l’artiste est passé à la conception d’expositions et à la sculpture professionnelle, travaillant sur tout, de «Spider-Man» de Marvel aux concerts sur Fifth Avenue. « C’est à ce moment-là que j’ai appris à maîtriser toutes sortes de matériaux et j’ai découvert qu’il n’y avait aucune limite à ce que je pouvais créer », dit l’artiste. «Les compétences que j’ai acquises des artistes scéniques étaient complètement différentes de celles que j’ai apprises des peintres, des sculpteurs et des illustrateurs, en quelque sorte, tout s’est réunie à ma manière. C’était un gagnant-gagnant en termes de formation.»
Alors que son art continuait d’évoluer, Horowitz se déplaçait avec fluidité entre la peinture, la sculpture et la photographie – capturant souvent des moments qui serviraient plus tard de références à des travaux futurs. «J’ai des centaines et des centaines de photos des premiers jours», dit-elle. «J’ai peint d’eux pour aider à se souvenir des lieux et des moments.»
À un moment donné, Horowitz a déplacé son attention vers le travail commercial, mais elle dit que cela l’a laissée de manière créative. Pour renouer avec le monde de l’art, elle a ouvert une galerie à but non lucratif, Artspace, qui a présenté plus de 400 artistes sur quatre ans et demi. Cependant, courir l’espace a laissé peu de temps pour sa propre pratique, alors elle a pivoté à nouveau, retournant dans son studio pour se concentrer sur de grandes sculptures extérieures en bois, en acier inoxydable, en métal et en béton. Bien que passionnants, les exigences physiques de l’œuvre sont devenues trop au fil du temps pour l’artiste de 64 ans.
Un changement d’approche
Ce changement a conduit à une autre évolution. Horowitz a commencé à créer des sculptures de secours en papier – des œuvres viguratives qui explorent la connexion humaine. Ensuite, le coup pandémique, et tout a changé. «Le travail figuratif est devenu anonyme parce que je n’avais pas de modèles», dit-elle. «Ils sont devenus des figures enveloppées. Il s’agissait de langage corporel, de mouvement et de l’état émotionnel que nous vivons tous.»
Ce chapitre a déplacé Horowitz hors du studio et dans les bois. «J’ai commencé à faire des promenades et je suis tombée sur ces formations racinaires appelées genoux de cèdre», se souvient-elle. «Ils ressemblaient à des grappes de gens – comme un exode.» Ces formations sont devenues ses personnages, et ils ont ouvert la voie à quelque chose de plus abstrait. «Les personnages ont déménagé, la nature a emménagé», dit-elle. «Le sujet a évolué, tout comme les matériaux.»
Elle est retournée à Paper-MaCHÉ, un médium qu’elle avait appris dans le théâtre et les travaux de présentation. «Il est léger, facile à former et me semble naturel», dit l’artiste. C’est aussi à ce moment-là que sa photographie a quitté le carnet de croquis et est devenu quelque chose de plus. «J’ai commencé à créer de grandes empreintes de mes photographies de la nature et à en dessiner», note-t-elle. « Un jour, j’ai jeté une impression rejetée dans un lot de pâte de papier maca – et j’ai soudainement réalisé que je pouvais sculpter la photo. C’était mon moment aha. Je l’ai sorti, j’ai travaillé ma magie, je l’ai poussée et façonnée, et c’est devenu tridimensionnel. »
Sa dernière obsession est profondément pratique et prend du temps. Cela implique une expérimentation constante – en testant que les tissus et les papiers tiennent, décidant des images, gérant le bon équilibre de cire encaustique et assurant que les adhésifs ne tracent pas son travail. Elle utilise tout, des pistolets thermiques et des outils dentaires aux colorants et aux pigments. «Je peins avec les photos», explique-t-elle. «C’est toute l’expérimentation. Et quand quelque chose fonctionne – c’est la magie.»
Une production parfaite
Lorsqu’on lui a demandé si elle se voit jamais arrêter cette évolution constante, la réponse d’Horowitz est révélatrice. «Je pense toujours que ce serait bien d’être un peintre – prenez un rectangle et peignez dessus, ne pas se soucier de briser le bord ou si la pièce doit s’auto-supporter ou accrocher d’une certaine manière», admet-elle. «Il y a tellement d’exigences structurelles – parfois ils se sentent plus importants que le concept, le contenu ou le processus lui-même.»
Horowitz blâme son amour du théâtre pour sa façon de travailler à plusieurs couches. «Lorsque vous avez une production parfaite, vous avez du théâtre, de l’éclairage, du paysage – tous en concert», dit-elle. «Je pense que la sculpture est la même. Lorsque le concept, les matériaux et l’humeur s’alignent tous – et je crée un récit, une conversation ou une émotion – c’est quand je sais que la pièce réussit.»
À propos de l’artiste
Lori Horowitz Serve présidente de la New York Society of Women Artists et présidente de l’exposition de Long Island Craft Guild. Depuis 2016, elle a eu 13 expositions en solo; participé à plus de 85 spectacles de groupes de la National Gallery and Museum; et a produit 25 spectacles. Elle poursuit une conservation indépendante.
À propos de l’écrivain
L’écrivain basé au Massachusets, Doreen Manning, contribue régulièrement à Magazine Artists et d’autres publications artistiques.