Par Dawn Emerson
Wolf Kahn (allemand-américain, 1927-2020) est un artiste dont je reviens souvent pour l’inspiration. Il semble trompeusement simple, un peu comme un haïku. Souvent sommaire, les couleurs, les formes et les gribouillis impliquent des détails sans surdécription. Les couleurs semblent entrer et sortir les unes des autres par magie, et j’ai du mal à voir où commence un objet et un autre se termine.
À première vue, le spectateur ne prend pas les nuances des gradations de couleur de Kahn ou la modulation des bords auxquels les plans horizontaux et verticaux se rencontrent. Plus on est long, cependant, plus cela est vu. Il s’agit de la couleur, pas de la lumière et de l’ombre. L’édition, l’élimination des détails, la superposition de la couleur – cette qualité lumineuse de l’espace et de la lumière en dit long.
Je suis arrivé à la conclusion que ce que j’apprends en étudiant le travail de Kahn est le suivant: le diable n’est pas dans les détails, mais dans l’élimination des détails inutiles. Quand je veux me mettre au défi de simplifier le haïku, j’appelle Kahn à l’aide.
Un sentiment d’appartenance
Je sélectionne une photo de référence d’un endroit que je connais, puis je me demande comment Kahn pourrait l’interpréter. Ensuite, j’ai réglé une minuterie pendant 20 minutes et j’ai atteint une feuille de papier lisse 12 × 18 pouces – 290g de papier imprimé Richeson. Je ne veux pas faire un croquis miniature mais, plutôt, un croquis de la taille de l’avant-bras pour établir un sentiment d’immensité.
J’ai pris la photo de référence pour mon pastel, Les sons de l’eau (12 × 18) Dans une zone de terrain accidenté à quelques kilomètres de chez moi, dans l’Oregon. Je lui ai donné un tour de kahn en divisant la scène en ses composants les plus essentiels.
Je prends d’abord des Panpastels car ils peuvent couvrir rapidement beaucoup de terrain grâce au grand applicateur éponge. Je mélange et me couche les couleurs sur le papier, couvrant rapidement l’espace avec de grandes formes.
Parce que les Panpastels ont une qualité quelque peu transparente, ils peuvent être en couches de lumière sur l’obscurité ou vice versa. Je passe ensuite à un pastel de bâton doux lorsque je veux un changement de texture et d’opacité. J’ajoute des lignes avec un crayon de couleur lorsqu’une marque est nécessaire pour impliquer ou souligner une zone.
En travaillant, je considère constamment: « Qu’est-ce qui est important pour moi dans cet endroit? » Je me rappelle aussi que je ne suis pas un appareil photo, donc ce n’est pas nécessaire – ni même possible – pour capturer tous les détails de la photo. Je n’ai pas à rendre les arbres pleinement pour transmettre leur espèce. En fait, je n’ai pas du tout à les inclure.
Dans cette image, les genévriers s’épanouissent dans le sol stérile, mais ne sont que des enfants lorsqu’ils sont mesurés par rapport au temps. Il y a un mur massif de lave érodée Rising Dawn Emerson canalise un maître moderne pour guider son approche artistique. du sol stérile. Les rebords anciens sont garnies de mousse, s’accrochant à l’humidité sur des éons d’érosion.
Les restes d’un lit rocheux mènent à l’affleurement. Le rocher semble initialement violet, mais ses couleurs changent avec chaque nuage qui passe. Cet endroit robuste me pousse à entrer dans la teinte fraîche qu’elle tient. Quand je ferme les yeux, j’entends l’eau s’infiltrer dans les fissures des surfaces rocheuses. Peut-être quelque part au plus profond des couches vieillies de roche, l’eau coule toujours.
Un sentiment de liberté
Le travail de Kahn me rappelle de ressentir une scène avec une innocence enfantine – pour me souvenir de la sensation de la lumière et de l’obscurité, la forme de l’espace, l’odeur du vent, la température de l’air, l’humidité du sol – toutes par la couleur plutôt que la description. Son influence m’apprend à ne pas trop penser – pour ajouter ce qui est nécessaire pour évoquer une impression.
Pour moi, le processus de peinture est une sorte de liberté. Il me met au défi d’utiliser la couleur avec imagination plutôt que de manière de manière de manière de manière de manière de manière de manière de manière de manière, et d’employer des échelles de couleurs. Cet état d’esprit m’aide à regarder plus profondément dans l’histoire cachée qu’une scène peut tenir qui vaut la peine de peindre et transforme l’acte de peinture d’un exercice de routine en un voyage de découverte.
À propos de l’artiste
Dawn Emerson est un artiste qui fusionne l’abstraction avec le réalisme pour relier le monde physique au temporel.