L’artiste en vedette d’aujourd’hui est Olga Wisinger-Florian, une peintre autrichienne connue pour ses riches paysages et fleurs. Elle était une figure de proue du mouvement de niche, l’impressionnisme de l’humeur autrichienne. Voici quelques-uns de mes favoris.
L’étang derrière la maison: Une peinture simple bien fait. J’adore la composition légèrement zoomée, les riches verts et les reflets vitreux sur l’eau.
Praterallee en automne: Une peinture d’automne classique. Remarquez à quel point le sens de la lumière et de l’ombre est cohérent. La lumière damplée, les troncs d’arbres sombres et les branches sur le côté gauche, et les reflets sur les feuilles oranges racontent une histoire sur l’endroit où se trouve le soleil dans le ciel (quelque part au-dessus de la gauche).
Conseil: Lorsque la peinture du paysage, ayez toujours la position du soleil (la principale source de lumière) à l’arrière de votre esprit lorsque vous peignez, même si elle est cachée à la vue. Il déterminera les principales formes claires et sombres de votre peinture. Et rien ne peut ruiner le sentiment de réalisme de votre peinture plus rapidement que la lumière et l’ombre incohésiques.
Neige d’octobre, vue depuis le jardin du château Hartenstein: Une bonne démonstration de la façon de peindre la neige. Il suit un thème des lumières fraîches contre les ombres chaudes. Il y a aussi un jeu intéressant entre les éclaboussures d’oranges saturées au premier plan et les bleus saturés en arrière-plan.
Dans le jardin de la ferme: Il semble qu’elle aimait peindre des compositions de paysage serrées comme celle-ci, avec un fort accent sur le premier plan. Celui-ci a un joli contraste entre les détails complexes et les formes simplifiées. Les verts dominent, mais la couleur la plus forte est le rouge de cadmium pur parmi les fleurs. J’aime aussi l’utilisation de l’arrière-plan de la lumière pour ajouter de la profondeur et attirer notre attention à travers la peinture.
Champ de blé: J’ai l’impression que tous les impressionnistes sur lesquels j’écris ont peint des backs de foin sous une forme ou une autre. Presque comme si c’était un rite de passage. Je peux voir pourquoi, comme une botte de foin est une forme simple qui présente clairement les effets de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère. Dans cette peinture, remarquez l’utilisation de la texture et de la variance des couleurs subtiles pour ajouter la vie au sol. Je trouve que les étudiants en font trop dans des zones «ennuyeuses» comme celle-ci, ou pas assez.
Poppy en fleurs: Un autre sujet populaire parmi les impressionnistes, coquelicots. Regardez cette danse de couleur au premier plan. Beau. La peinture nous place juste parmi les coquelicots, comme si nous allions là sur le terrain, avec juste un soupçon de ciel et d’arbres distants en haut pour ajouter de la profondeur et du contexte.
Un chemin de jardin des hôtels du palais Riviera Bei Monte Carlo: J’adore la façon dont elle a peint les escaliers sur le côté gauche, avec les lumières vives et chaudes contre les ombres bleu pâle. Elle était parfaite avec l’utilisation de la valeur et de la température. Et remarquez comment elle n’était pas trop soignée avec le dessin. Les escaliers semblent un peu bancaux et inégaux, en ligne avec les environs.
Étude d’un intérieur stable: Cette peinture serait un bon exercice de couleur dans l’utilisation des bruns et des gris. Il montre également que vous pouvez faire beaucoup avec seulement quelques couleurs.
Chatons jouant dans un paysage sud: Quelle grande composition. Cela me rappelle un peu le travail de Joaquín Sorolla en termes de riches couleurs et de coups sans effort.
Voici quelques autres:
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Dan Scott
Dessiner une académie de peinture