Parfois, un portrait vous appelle. Pas pour développer votre technique ou pour le défi, mais à cause de qui il s’agit. Dans cet article, je partage un portrait pastel étape par étape, de l’esquisse initiale aux coups finaux.
Ce portrait porte quelque chose de plus. C’est un portrait que je voulais peindre depuis longtemps: le sujet est Flo, l’un des travailleurs de soins de l’hôpital Salt Spring Island où mon père est décédé le 31 décembre 2025.
Elle était de la chaleur, de la joie et de la grâce sous forme humaine – si vivante, si présente. Au cours de ces derniers jours, elle a apporté quelque chose de léger et humain dans un espace qui pourrait se sentir insupportablement lourd.
Je ne savais pas si je pouvais la faire, et les sentiments que j’avais à son sujet, justice. Mais ce mois-ci dans le ENFLAMMER! Adhésionnous nous concentrons sur les portraits – et je savais qu’il était temps, temps de commencer enfin.
Le dessin
J’ai commencé avec un croquis rapide en pleine page, essayant de capturer son expression et la douce inclinaison de sa tête. J’ai été intriguée par la façon dont ses cheveux ont été ramassés et contenus dans sa tête.
Après cela, comme je prévoyais d’aller de l’avant avec un portrait pastel, j’ai fait une miniature rapide pour choisir une distribution de trois valeurs.
Ensuite, une fois que j’avais choisi le papier et la taille pour travailler (UART monté à bord, 16 x 12 po), j’ai remonté le visage dans du charbon de bois. J’ai presque découragé le tout à ce stade alors que j’ai eu du mal à placer toutes les pièces. POUAH. Je ne voulais pas ni besoin d’un dessin complet mais je voulais des yeux, du nez, de la bouche et de l’oreille correctement situés!
À ce stade, tout était encore plein de possibilités (et oui, anxiété!).
J’ai commencé.
J’ai tiré trois couleurs dans trois valeurs différentes de mon ensemble de pastels de couleur unison – bleu clair (valeur claire), chere (milieu) et marron (foncé) – plus le Sennelier rose à valeur moyenne, et j’ai commencé.
Et puis j’ai lentement construit la pièce. Généralement, je travaillerai partout dans toute la peinture, mais pour celui-ci, le visage était là où j’ai passé une grande partie de mon temps au début (naturellement je pense!).
Le milieu en désordre
Il y a toujours ce moment où les choses ont l’air… horribles. Je l’ai frappé environ un quart du chemin dans cette pièce. La pièce était crue et laide. Le dessin semblait éteint. Les couleurs ne chantaient pas. Et tant de papier se sont montrés au pastel. Le doute se glissait définitivement. Je pouvais sentir le critique intérieur commencer à se détacher.
Mais je me suis dit: rester avec.
C’est la partie où vous décidez de faire confiance au processus plutôt que de prendre l’itinéraire facile (et insatisfaisant) et de vous éloigner.
Continuer
Une fois que j’avais appliqué plus de pastel, en construisant les couches, je pouvais sentir que Flo se concentre. C’est à ce moment-là que je me suis de nouveau excité – affiner les yeux, créer le design lâche sur son foulard, approfondissant les couleurs de sa peau (ohhhhh qui reflétait le rose!).
J’ai beaucoup pensé à elle pendant que je travaillais. Pas seulement à quoi elle ressemblait, mais comment elle était. Cette présence ancrée. La gentillesse dans ses yeux.
Ajustements et touches finales
La peinture commençait à avoir l’impression de fonctionner mais ohhhh, l’arrière-plan était un gâchis où mon doigt avait touché le papier quand j’étais trop paresseux (oublieux ??) pour utiliser mon mahlstick (gifler mon poignet!).
Vers la fin, j’ai rangé l’arrière-plan et ajouté les points forts finaux aux yeux, au nez, à la joue et à la boucle d’oreille. Je me demandais aussi: Le tableau dit-il ce que je veux qu’il dise?
Pas la perfection.
Mais la présence. Et la gentillesse.
Je pense que oui.
Pastels que j’ai utilisés
J’ai travaillé principalement avec des pastels doux à l’unisson, mais l’une des raisons pour lesquelles j’ai choisi de faire cette pose particulière était l’uniforme rose vif que Flo portait. Et parce que, jusqu’à présent, la marque Color Unison n’a pas ce genre de rose intense, j’ai sauté dans mes pastels de Sennelier et j’ai choisi la délicieusement magnifique # 342 Fuchsia.
Comme toujours, j’ai gardé ma palette assez limitée pour permettre aux couleurs de s’harmoniser sur sa peau, ses cheveux et son enveloppe de tête.
Mais alors…
Je pensais que j’avais fini, mais quand j’ai vérifié la peinture avec un tapis, le vignet sur les bords – avec lequel je pensais pouvoir m’en tirer – semblait juste attirer mon œil trop. Je suis donc retourné pour couvrir plus de papier.
Et voici la pièce finie (au moins je pense C’est!) Avec un gros plan.
Réflexions finales
Je suis tellement content d’être enfin monté dans mon studio pour peindre Flo.
Il s’agissait de donner mon attention à quelqu’un qui s’est présenté à ma famille avec une telle attention profonde dans une période de détresse et de grande douleur, dont le sous-jacent joie de vive nous a aidés à faire face aux derniers jours de mon père.
Partager ce portrait pastel étape par étape ne serait pas seulement de vous montrer la progression de la pièce. C’était pour montrer que même lorsque les choses deviennent difficiles dans une peinture, la meilleure chose à faire est Continuez, continuez à peindre. L’arrêt ne vous sert pas dans votre croissance en tant qu’artiste.
Cela parle également de faire la peinture qui continue de vous appeler – même lorsque vous n’êtes pas sûr de pouvoir lui rendre justice. Vous ne pouvez connaître la réponse que si vous commencez la peinture. Nous gagnons toujours ou nous apprenons par le fait.
Cette peinture de Flo est la première de ce que je pense sera une petite série – des portraits de soins, de la présence, de quelqu’un qui ne se souvient pas largement, mais dont l’impact a été profondément ressenti.
Merci, Flo.
À vous!
Quelqu’un vous a-t-il déjà inspiré pour créer une œuvre d’art? J’adorerais entendre qui – et pourquoi – dans les commentaires.
J’adorerais aussi savoir si ce portrait pastel étape par étape était utile! Veuillez laisser toute pensée ou questions ci-dessous.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail
Ps. J’ai décidé de ne pas inclure la photo que je travaillais, par respect pour la vie privée de Flo – mais j’espère que le croquis, le portrait final et les plans racontent l’histoire tout de même.