J’ai déjà écrit sur l’une des peintures d’arbres de Gustav Klimt, Hêtre. Il y en a plusieurs autres que j’aimerais présenter aujourd’hui.
Klimt avait une approche aussi unique et aventureuse de l’art. Certaines de ses peintures sont raffinées et réalistes, certaines ont une apparence impressionniste, semblable à Van Gogh, et certaines sont profondément symboliques et abstraites. Parfois, il mélangeait et correspondait à ces approches dans la même peinture. Son paysage et ses peintures d’arbres en sont une bonne démonstration.
Quelque chose que j’essaie d’adopter de son travail est la façon dont il a simplifié le sujet tout en exagérant ses quelques caractéristiques déterminantes. Prendre Lakeshore avec bouleau (ci-dessous). Le fond n’est rien d’autre que des formes vagues et abstraites, avec des couleurs retenues et sombres, et juste un soupçon de détails. Mais le premier plan est plein de vie et de couleur et de pinceau complexe, avec des rafales de jaune cadmium et de bleu pâle.
Dans Avenue au château de KammerKlimt a adopté une approche impressionniste, avec des couleurs riches et dansantes et des contours distincts des troncs d’arbres. Vincent Van Gogh a utilisé une contribution similaire dans beaucoup de ses peintures (dont j’ai écrit ici). C’est un moyen facile de faire ressortir le sujet tout en ajoutant une finition stylistique. Remarquez également comment nous pouvons distinguer les arbres individuels autour du fond avec leurs troncs, mais ils se fondent tous ensemble en une masse indistincte à la canopée des arbres. C’est une bonne représentation de la nature en général. Tout est à la fois individuel et partie d’un plus grand tout.
Les arbres ne sont pas seulement de bons sujets pour le point focal de votre travail, ils sont également particulièrement bien adaptés au rôle de fond. De loin, ils peuvent former des masses sombres et vagues que vous pouvez ancrer votre peinture. Ils peuvent également former toutes sortes de formes et de motifs abstraits. Étang tranquille est un bon exemple. Remarquez le motif et le sens du rythme créés par les arbres et l’espacement irrégulier entre eux. Nos yeux sautent de l’arbre sombre, au fond clair, à l’arbre sombre, etc. Et tout cela se reflète sur la surface de l’étang, ce qui ajoute une dimension intéressante. C’est une peinture simple mais il se passe beaucoup de choses.
Conseil: Quelles sont les forces et les caractéristiques naturelles du sujet? Pouvez-vous y jouer avec votre peinture? Par exemple, les arbres ont une force naturelle en termes de forme, de motif et de répétition dont vous pourriez profiter.
Dans Bauernhaus à BuchbergKlimt a principalement utilisé le pointillisme pour les arbres et le sol. Cela contraste bien avec le pinceau plus solide et plat qu’il a utilisé pour la ferme. Vous pouvez briser les arbres en deux parties. Il y a les troncs et les branches, qui ajoutent un sentiment de structure et de solidité. Ensuite, il y a les feuilles vacillantes et dansantes. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez voir des fruits (pommes?) Niché parmi les feuilles. En peignant dans une plage de valeur comprimée et en utilisant des couleurs similaires, Klimt a pu cacher les pommes à la vue. Une belle touche.
Nous devenons un peu plus abstraits avec Blühender Mohn Mohnwiese. Les arbres et le sol fondent quelque peu ensemble. Les arbres sont définis principalement par les différentes combinaisons de couleurs et les troncs d’arbres subtils et les branches. Sans ces éléments, le premier plan ressemblerait à une peinture de Jackson Pollock. L’arrière-plan est en fait plus clairement défini que le point focal, avec le ciel, les arbres et le sol distincts. Habituellement, c’est l’inverse; Klimt n’était pas timide de mélanger les choses comme ça!
Forêt de bouleau est ce que j’appelle jouer dans la nature du sujet. Cela vous place juste là dans cette forêt profonde et sans fin. J’aime la façon dont Klimt a transmis le sol, avec des tampons de différentes oranges, rouges et bruns. J’aime aussi l’éclatement du bleu riche pour les fleurs dans le coin inférieur droit. La peinture est quelque peu abstraite, mais vous pouvez dire que Klimt avait un œil sur le détail dans la façon dont il a transmis les troncs d’arbres et leur écorce et la mousse.
Voici quelques autres peintures d’arbres de Klimt:
Si vous voulez en savoir plus, vous pourriez être intéressé par notre nouvel atelier d’arbres. Si vous vous joignez pendant la période de lancement d’ouverture, je vais fournir une brève critique de votre peinture d’arbres.
Merci d’avoir lu! Faites-moi savoir vos pensées dans les commentaires.
Dan Scott
Dessiner une académie de peinture