La pièce était étouffée. Juste la douce rayure du pastel sur le papier et l’étrange soupir doux. Vous pouvez sentir la concentration dans l’air, épaisse de concentration et de détermination silencieuse. Tête la tête, bras tendus vers le chevalet, les yeux se plissés. Dehors, le soleil cligna des yeux derrière un nuage – mais ici dans la grange Bluebird Studios, personne n’en était conscient. Le monde ne faisait que faire des marques pastel sur papier.
C’est dans des moments comme celui-ci que je me sens le plus vivant en tant que professeur – quand je peux sentir les percées d’atelier d’art à venir. Ce petit changement. Le début de la clarté. La perspective d’un élève inclinant un peu, jusqu’à ce que tout à coup, l’image entière semble différente.
Et au cours des deux dernières semaines, j’ai eu la chance de voir pas mal de ces percées!
Une vague de percées
De Toronto, Ontario – avec JE PEUXBootcamp de vignettes et la séance à deux couleurs courtes et savoureuses – à Santa Fe pendant quatre jours de Couleur expressive avec une palette limitée à Bluebird Studioschaque atelier a apporté sa propre saveur d’apprentissage et de moments d’ampoule.
Il y avait l’étudiant qui a rarement fait des miniatures. Hésitant au début, je ne sais pas trop comment un si petit motif de formes pourrait aider, elle a fait le travail que j’avais demandé. Et puis quelque chose a changé. Elle plissa. Elle a commencé à réorganiser les formes. Et puis: « Ohh! Maintenant je le vois – celui-ci est tellement plus intéressant, n’est-ce pas? » Une petite notation sur papier. Une grande victoire.
Ou celui qui a admis, un peu timidement: «Je ne le fais pas vraiment faire valeur. C’est la couleur que je vais. Et pourtant, à la fin de la session à deux couleurs, elle a reculé de sa pièce, les yeux larges.
Exactement.
Et puis à Santa Fe aux Bluebird Studios – un tourbillon d’adobe, un ciel turquoise, des orages fous et une énergie vibrante – il y avait un audace. Les artistes sortant de Waaaaay de leurs zones de confort, poussant leurs palettes tout en les gardant limitées, en abandonnant le «bien faire les choses» et oui, en voyant la valeur des vignettes. Un étudiant m’a regardé après une longue journée et a dit: « Je ne savais pas que je l’avais en moi. »
Ce sont les types de Perouilles d’atelier d’art qui restent avec moi – et remplissent mon cœur.
Ce que je vois pendant qu’ils apprennent
Pour moi, l’enseignement ne consiste pas seulement à démontrer des techniques ou à partager ce que je sais – il s’agit d’être présent pour leur apprentissage et le processus de peinture. Le désordre. La frustration. La joie. Le risque.
Je vois le courage qu’il faut pour apparaître – surtout lorsque vous ne savez pas si vos notes sont «assez bonnes».
Je vois les soins dans chaque vignette, même les rupestres qui ne dépassent jamais le carnet de croquis.
Je vois la lumière derrière les yeux de quelqu’un quand il réalise qu’ils peut Voir la valeur en couleur.
Et alors que oui, je suis payé pour faire ce travail (merci !!), ce sont ces moments qui sont mon réel récompense. Ces percées d’atelier d’art – calmes ou audacieuses, chuchotés ou criés – sont ce qui me remplisse et me nourrit en avant.
Je suis reconnaissant à chaque étudiant qui franchit les portes de l’atelier. Qui ramasse un pastel, essaie quelque chose de inconnu et se laisse se pencher sur l’apprentissage. Merci de m’avoir laissé voir votre courage. Vous êtes incroyable!
Et maintenant, je suis à la maison et je réfléchis à ces deux dernières semaines et à la richesse que je reçois de mes élèves et de leurs AHA et des percées. Et je me demande, avez-vous eu un de ces moments ces derniers temps? Quand quelque chose est juste… cliqué? J’adorerais en entendre parler – célébrons ceux Perouilles d’atelier d’artaussi petit qu’ils puissent paraître.
Jusqu’à la prochaine fois!
~ Gail
Ps. Prenez-vous un atelier de sitôt? Vous voudrez peut-être lire ceci. Je commence presque tous les ateliers avec un examen de ces 14 façons. Une grande partie de la création d’art est une question d’esprit!
