Contribué par Jonathan Stevenson / entrant Tommy White Studio Crown Crown Heights, en forme de grotte, vous êtes frappé par le noir morte sans toile sur ses toiles, le destin frappant à la porte. Il peut servir à la fois à séduire et à oser, vous attirer et vous pousser. Deux grandes images préparent le mur gauche. Dans le premier, Intérieur (crépuscule)un corps musclé nu, la tête invisible, rampe sur ce qui ressemble à un lit dans le noir. Dans le second, Intérieur (pile)une forme noire se rapprochant d’une sphère aplatie, mendiant mais pas tout à fait capable de résoudre comme quelque chose de reconnaissable, émerge du noir. Chaque peinture pose un puzzle, l’une sur ce que la figure, évidemment, est à la recherche et l’autre de la forme. Les indices, indicatifs mais insuffisants, sont des contours traces des grilles et des fenêtres, qui fournissent à la fois l’insularité et l’accès et ici, en raison de leur obscurosité, suggèrent l’intimité.
Dans ces deux grandes peintures, vous pourriez tout aller Freudien et discerner, disons, la quête sexuelle et la surface de la luxure. Vous manqueriez beaucoup. Si White fait allusion à ces phénomènes, il le fait au moins en partie pour illustrer quelque chose de plus insaisissable: l’artiste lui-même est aux prises avec les limites des moyens à sa disposition. Révèlent trop par le biais de représentation, et l’image est un cul-de-sac. Révèlent trop peu par le recours à l’abstraction, et c’est une énigme. L’idée de base est que l’artiste doit rechercher une sorte d’équilibre visuel. C’est peut-être ce que White est principalement en termes techniques, et il fonctionne sur une échelle de glissement. Il pourrait utiliser une ligne relativement décontractée et dessinée à la main pour sauver une pièce particulièrement opaque de l’inscrutabilité, comme dans le stark magistral Place mineure. Beaucoup, sinon la plupart de ses peintures et des dessins, ont des éléments représentatifs, souvent figuratifs. Ceux-ci peuvent être clairs, mais il injecte sans faille suffisamment WTF pour maintenir non seulement la curiosité mais galvaniser la vexation.
L’impératif de White est d’exploiter pleinement sa capacité à explorer un sujet donné dans les quatre coins d’une toile. Les mécanismes de ses efforts sont une technique assurée – il efface fréquemment le coup de pinceau dans la poursuite de la profondeur – et l’engagement sans peur envers l’irréductibilité de la complexité de la vie. Sur le mur du studio, Intérieur (matin) semble incongrue en raison de son fond vert marin et des daubers en forme de confettis flottant près du sommet. Cela pourrait presque être confondu avec une peinture pétillante de Laura Owens. En bas, cependant, se trouve un tronc humain blanc pâle, les cuisses au cou, en décuper et en détresse, de retour au spectateur, résonnant de Francis Bacon «Corps fugitifs» ou Leon Golub peintures d’équipe des années 1980. La pièce présente parfaitement les éléments de son propre succès: la superposition de célébration vous attire, la couleur séduisante vous permet de vous confortable, et ce tronc lugubre vous ronge. La tension globale est entre la pastorale et le mortel, un thème classique de manière unique et impitoyablement développée.
Dans Seul maintenantla peinture élémentaire mais étrangement chargée sur le mur suivant, une étendue jaune nébuleuse empiète sur une âme cale et gras dans une robe rouge avec des volants blancs arborant une poitrine velue et une ombre à cinq ans. Le sujet semble être un employé dans un dîner, l’ambiguïté de genre apparemment gênante, qui se sent alarmée, en colère ou humiliée. Un mécène ricanant dîné et se précipita. C’est une scène dans un film d’horreur comme John Carpenter’s Le brouillardla victime consommable. Une célébrité est entrée dans le joint mais est parti brusquement. Les enfants méprissants, ayant obtenu une réaction, provoquent un chahut. Le fait que tant de scénarios se produisent facilement est en soi un accomplissement. White offre une circonscription délicate sous la forme des lettres A, J et R dans le coin supérieur droit. Ce ne sont pas les siens, et ils ne scannent pas comme des symboles Johns-esque, ils se réfèrent donc probablement aux gens de sa vie. Pourtant, bien que les initiales affirment une tension fortement personnelle dans la pièce, elles ne dirigent pas la scène dans un récit particulier. Vous devez deviner, mais avec plus d’informations. Fidèle à une croyance, White lui-même n’est pas enclin à vous aider à comprendre. Laissez la peinture parler.
Long un peintre et enseignant de New York, White, co-fondé, avec Jim Lee, l’espace de projet à but non lucratif de Brooklyn Clea rskyet, avec Cate Holtla galerie à but non lucratif Projets de ressortsqui a ouvert ses portes à Dumbo en 2023. En deux ans là-bas, White et Holt ont monté une série de spectacles de groupe scintillants, en se concentrant sur des artistes qui évitent la tendance et le buzz en faveur de tourments générationnels plus constants – confinement et étendue, confrontation et évasion, finitude et pour toujours, et le passage du temps. Cette compétence semble conforme à l’agenda de White en tant que peintre, qui est à la fois intérieur et universel: pas tant pour réfléchir au défi d’être un homme blanc ou une femme noire, une femme gay ou un homme hétéro, une personne binaire ou non binaire, ou toute permutation de celle-ci, que de se prouver contre les contraintes existentielles pour arriver à une augmentation de l’ordre et de la grâce. En cela, il prévaut.
Projets de ressorts20 Jay Street, Suite 311b, Brooklyn, NY. Co-fondateur: @locatecate
Clea rskyNew York et Mexico. Co-fondateur: @jimleestudio
À propos de l’auteur: Jonathan Stevenson est un analyste, éditeur et écrivain politique basé à New York, contribuant à la New York Timesle New York Review of Bookset Politicoentre autres publications, et un contributeur régulier à Deux couches de peinture.