Y a-t-il une bonne ou une mauvaise façon de faire de l’art? C’est une question que les artistes ont débattu depuis des siècles. Juste pour être glissant ici, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse.
Jean-aUGUSTE-DOMINIQUE INGRES aurait été déconcerté par Tracy Emin‘s Mon litqui a été présélectionné pour le prix Turner 1999. C’est juste un lit sale et sans maîtrise, entouré de détritus féminins. (Pour mémoire, un quart de siècle plus tard, je suis ennuyé qu’il se soit vendu aux enchères pour 2 546 500 £ lorsque les peintures de la plus grande fin de Grande-Bretagne à la fin de 20 ansème Century Painter, James Morrisonpourrait être eu pour quelques milliers de livres.)
Pour ingres et autres Néoclassique peintres, Mon lit serait certainement considéré comme la mauvaise façon de faire de l’art. Pour être juste, ils auraient aussi pensé que Henri Matisse et Vincent Van Gogh étaient à court d’une technique d’art.
L’esthétique est une cible en mouvement. Mais cela ne signifie pas que l’art opère dans un monde sans valeur, bien que certains des excès du monde de l’art puissent vous faire croire le contraire.
Le côté créatif de l’argument
L’art est finalement une forme d’expression et de communication, et chacun de nous a un point de vue spécifique et notre propre voix. L’histoire de l’art est pleine de briseurs de règles qui ont changé la direction des arts visuels.
En termes d’expression personnelle, la seule règle incassable est l’honnêteté dans l’intention. Ironiquement, c’est une règle que je me retrouve tout le temps. Il est facile de donner un service aux lèvres à la transparence intellectuelle et émotionnelle, mais juste au moment où je pense que je suis arrivé là, je me rends compte que j’ai jeté un autre mur.
Le côté technique de la question.
Dans des disciplines spécifiques, il existe des normes d’artisanat et de technique. Il s’agit notamment des éléments fondamentaux de la conception, de l’activité pratique de passer vos idées du concept à l’exécution et des aspects théoriques comme la théorie des couleurs. J’ai eu l’élève occasionnel qui croyait que l’apprentissage de ces choses limitait leur gamme d’expression. En fait, le fait de ne pas savoir que la technique d’art les a laissés se précipiter. La courbe d’apprentissage peut être raide lorsque vous vous enseignez en expérimentant.
Différentes disciplines conviennent à des objectifs, un public et des intentions différents. Tu ne jouerais pas de bach Concerto de clavecin en ré mineur à votre plongée locale, et Fier Mary n’irait pas trop bien à l’opéra métropolitain. De même, il serait particulier de faire de l’encaustique dans un plein événement, ou entièrement abstrait une commission de portrait.
Où cela vous laisse-t-il?
Tout d’abord, apprenez les règles, de sorte que lorsque vous les brisez, vous le faites intentionnellement et dans le but. Cela signifie comprendre pourquoi les gens ont traditionnellement fait des choses dans l’ordre qu’ils les ont fait. Lorsque vous enfreignez les règles, comprenez les conséquences.
Restez ouvert à la croissance. Nous ne voulons jamais devenir des parodies de nous-mêmes, et cela nécessite d’accepter le changement.
J’ai eu une épiphanie cette semaine, à savoir que vous deviez parfois attendre longtemps pour les épiphanies. Ils ne peuvent tout simplement pas être précipités. La seule voie à travers la sécheresse est de continuer à penser et à travailler. Parfois, je déteste juste ça.
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