Chontele m’a rappelé que je dois écrire plus sur les aquarelles. Vous avez peut-être remarqué que j’ai une légère préférence pour les paysages impressionnistes dans les huiles, mais j’aime ce que j’aime! Cependant, un sage écoute sa femme, j’ai donc un aquarelle à partager avec vous aujourd’hui, George Elbert Burr.
Il était un artiste américain connu principalement sous le nom de graveur pour ses gravures de sujets désertiques. Mais ce sont ses aquarelles qui ont attiré mon attention. Il leur faisait souvent du plein comme des croquis, c’est peut-être pourquoi ils ont une sensation si fraîche et spontanée. Il y a aussi une simplicité à leur sujet que je trouve agréable. Voici quelques-uns de mes favoris, sans ordre particulier, ainsi que quelques observations.
Venise
Un jeu simple de blues, de violets et de blanc. Remarquez le thème horizontal de l’océan par rapport au thème le plus solide et le plus doux du ciel et des nuages. Remarquez également comment le ciel saigne dans l’océan, créant un lien de couleur subtil entre les deux.
D’en haut pont-y-pant
Une belle démonstration de l’espace avec le premier plan, le milieu et le fond distinct, et le sentiment de perspective atmosphérique. À chaque saut dans l’espace, les couleurs deviennent sensiblement fraîches et plus faibles. Il y a aussi un fort chemin visuel. Mes yeux sont tirés dans le premier plan, à travers le Gulley, et autour des montagnes en arrière-plan dans un mouvement de type S.
Le Rhône du chemin de Salvari (Suisse)
Un sujet similaire mais avec plus de contraste de température, avec les oranges et les jaunes sur le côté gauche contre les bleus profonds à droite. L’orange et le bleu sont des couleurs complémentaires (elles s’opposent à la roue chromatique), d’où leur contraste frappant.
Rivage à Pwllheli, N. Wales
Burr a fait un excellent travail en capturant le mouvement et l’activité de l’océan ici. Les points forts et les ombres en dessous du blanchiment font la plupart du travail (les gens oublient souvent ces ombres, mais ils transmettent une quantité importante d’informations et de réalisme). Le rivage en bas donne un peu de température et de contraste de valeur.
À Pwllheli, N. Wales
Un exemple similaire mais avec un peu plus de drame et de couleur. Regardez ces jaunes et rouges merveilleux et subtils dans le ciel.
Criccieth, N. Wales
Et voici une version plus silencieuse, montrant la gamme et le contrôle de Burr.
Montagnes d’Alban de Via Tuscolana, Rome
Ici, vous pouvez voir le stylo ou le dessin au crayon superposé à l’aquarelle. C’est une combinaison puissante. Le dessin fournit les détails complexes et nets, et l’aquarelle fournit les couleurs propres et les lavages transparents.
Le wye près de Ross
Regardez comment Burr a peint l’herbe au premier plan. Juste quelques lavages de couleur et un soupçon de texture. Simple. Il a adopté une approche plus complexe avec l’eau, tissant des stries de bleu, de violet et de vert ensemble. Ses coups suggèrent également le geste de l’eau.
Venise
Un bon rappel qu’une petite zone animée peut avoir le même impact ou plus qu’un grand domaine calme.
Nevin, nord du Pays de Galles
Voyez comment Burr a utilisé des accents sombres pour illustrer et définir les rochers le long du rivage. Je ne sais pas quel était son processus, mais j’imagine qu’il a commencé avec des formes plates d’une couleur moyenne, puis est allé au-dessus avec les accents sombres en utilisant un pinceau plus fin.
Voici quelques autres:
Merci d’avoir lu. Faites-moi savoir vos pensées dans les commentaires.
De plus, l’inscription de Color Masterclass se termine ce soir pour les personnes intéressées. Il s’agit de loin de notre cours le meilleur et le plus complet à ce jour, et nous n’ouvrons que des inscriptions à quelques reprises par an.
Peinture heureuse!
Dan Scott
Dessiner une académie de peinture