Il y a cinq ans, je me suis tenu dans mon studio dépassé. Le monde était en feu. Nous étions profondément dans la pandémie Covid-19, et des émotions de chagrin, de colère et d’injustice inondaient les rues après des événements racistes épouvantables. Pour faire face à mes troubles intérieurs, j’ai ramassé un pastel et peint. Ensuite, j’ai écrit sur la façon dont nous pouvons utiliser l’art pour répondre à la crise sociale – pas d’offrir des réponses, mais de témoigner, de ressentir, de faire quelque chose face à l’expérience de l’impuissance. (Vous pouvez lire ce post original ici.) Je n’essayais pas de faire une déclaration. J’avais juste besoin de marquer le moment. Répondre, d’une manière ou d’une autre, avec quelque chose de plus que du silence. Je vois maintenant que c’était une forme d’utilisation de l’art pour exprimer des émotions.
Tout le monde ne pense pas à son art comme quelque chose qui doit dire quoi que ce soit… mais l’art peut aussi être un moyen d’exprimer l’émotion, même lorsque le sentiment est incertain ou privé.
Beaucoup d’entre nous ne pensent pas à notre art comme quelque chose qui doit dire rien.
Et ça va.
Nous peignons des paysages, des vies fixes, des portraits, des résumés – capturant la lumière, la beauté, l’humeur. Nous peignons parce que nous l’aimons. Parce que ça nous calme. Parce que nous y sommes appelés.
Mais ce que j’ai trouvé, en particulier dans les moments difficiles – est que l’art peut aussi être un moyen de parler de nos sentiments. Pour libérer notre fureur, notre frustration, notre angoisse. Pour traiter une idée lorsque les mots échouent. À dire Quelque chose dans le monde, même si personne d’autre ne voit ce que nous faisons.
L’utilisation d’art pour exprimer des émotions ne nécessite pas de clarté. Ou compétence. Ou même l’intention de faire une pièce finie.
Vous n’avez pas à savoir quoi dire.
Vous n’avez à le partager avec personne.
Vous n’avez même pas besoin de le comprendre pleinement.
Vous pouvez juste… commencer.
Ramassez un pastel. Ou brosse. Ou du charbon de bois. Laissez votre main bouger. Laissez votre cœur ouvrir la voie. Que tout soit désordonné et inachevé.
Parce que même si ce n’est que pour vous, c’est toujours une sorte de parole. Une façon d’être présent avec le monde tel qu’il est – et avec vous-même comme vous.
L’art n’a pas à rugir.
Parfois, il murmure.
Parfois ça soupire.
Parfois, il tient de l’espace alors que tout le reste se sent trop.
Et cela aussi est puissant.
Donc, si vous avez déjà pensé:
«Je ne sais pas comment faire face à ce qui se passe.»
«Je ne sais pas comment faire de l’art qui dit quelque chose ou exprime mes sentiments.»
Peut-être venir sous un angle différent.
Au lieu de cela, demandez:
- Puis-je peindre quelque chose qui m’aide à ressentir ce moment plus clairement?
- Puis-je me permettre de répondre à travers mes marques, sans en avoir besoin d’être «à propos» de quoi que ce soit?
- Puis-je laisser mon art parler pour moi – même si je suis le seul à écouter?
Cinq ans plus tard, je n’ai toujours pas toutes les réponses. Mais je sais ceci:
L’art m’aide à rester ouvert.
Cela m’aide à être moi.
Et il a encore quelque chose à dire.
Vous n’avez pas besoin de savoir quoi peindre. Permettez-vous simplement de répondre. C’est au cœur de l’utilisation de l’art pour exprimer des émotions – pas dans un processus poli et parfait, mais à travers quelque chose de brut, d’intuitif et de honnête.
Votre art vous a-t-il déjà aidé à vous déplacer dans une période difficile? J’adorerais en entendre parler, alors n’hésitez pas à partager les commentaires.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail