L’une des principales caractéristiques de mon récent Paysage brumeux et vert La peinture est une perspective atmosphérique, la brume enveloppant progressivement tout au loin. J’ai donc pensé que ce serait une bonne occasion d’écrire un guide détaillé sur la façon de peindre la perspective atmosphérique et certaines choses que vous devriez considérer. Je couvrirai:
Recap: Qu’est-ce que la perspective atmosphérique et quand s’applique-t-elle?
Tout d’abord, récapitulons les bases.
La perspective atmosphérique fait référence à la façon dont l’atmosphère environnante affecte notre perception d’un objet alors qu’elle recule au loin. Lorsque les montagnes au loin semblent avoir une teinte bleuâtre – c’est une perspective atmosphérique en jeu. Comme c’est la façon dont les arbres deviennent plus faibles dans mon Paysage brumeux et vert peinture.
D’un point de vue scientifique, il est causé par la façon dont la lumière interagit avec l’atmosphère. Spécifiquement:
Rayleigh dispersion: Les longueurs d’onde plus courtes de la lumière (bleu et violet) se dispersent davantage dans l’atmosphère que les longueurs d’onde plus longues (rouge et jaune). Cela fait que les objets distants prennent une teinte bleuâtre.
Brume aérienne: Poussière, vapeur d’eau et autres particules dans la lumière de la dispersion de l’air dans toutes les directions.
Contraste réduit et compression de valeur: Parce que la lumière est dispersée et absorbée sur la distance, la plage entre les tons clairs et sombres s’approfondis.
Mais nous, les artistes, n’avons pas trop de nous à nous soucier de la science derrière tout cela. Il aide à le comprendre, mais seulement dans une certaine mesure. Pour la plupart des cas, vous serez bien pour suivre cette règle de base:
Alors que les objets reculent au loin, ils prennent progressivement l’apparence de l’atmosphère environnante.
Par une journée claire et bleu, les objets peuvent se rapprocher d’un bleu clair.
Par une journée couverte, les objets peuvent se rapprocher d’un gris frais.
Pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil, les objets peuvent se rapprocher de l’orange clair ou du jaune.
Ce n’est pas parfait, mais vous trouverez que c’est principalement vrai.
La nature de la perspective atmosphérique signifie qu’elle sera plus importante lors de la peinture de sujets avec plus de profondeur et d’espace. Pensez à de vastes paysages avec des montagnes lointaines et un ciel ouvert. Pour les sujets avec une profondeur moins profonde, comme le paysage ci-dessous, ou la plupart des vies et des scènes intérieures, les effets de la perspective atmosphérique ne seront pas aussi visibles ou ne jouent pas beaucoup de rôle dans votre travail.
Leviers à tirer
Quand il s’agit de peindre une perspective atmosphérique, vous avez trois leviers principaux à tirer:
Valeur: Réduisez le contraste de valeur des objets distants. Lorsque des objets reculent au loin, ils apparaîtront plus flatter et plus compressés en termes de valeur. Autrement dit, il n’y aura pas autant de contraste entre la lumière et l’obscurité. Cependant, la valeur relations restera intact (c’est important). Ainsi, dans un paysage typique, le premier plan aura le contraste le plus de valeur, alors tout deviendra de plus en plus comprimé. Mon Nouvelle-Zélande, montagnes brumeuses La peinture ci-dessous est un bon exemple.
Température de couleur: Rendre des objets distants par rapport à la température plus fraîche ou plus chaude (généralement plus froide en raison de la diffusion de Rayleigh). Dans Montagnes américaines et Sierra NevadaRemarquez comment j’ai vraiment poussé le bleu frais des montagnes en arrière-plan.
Si vous peignez un lever de soleil ardent ou un coucher de soleil, les couleurs peuvent se réchauffer à l’approche du soleil. Voir Île Fraser, coucher du soleil Ci-dessous, avec les couleurs allant du bleu principalement au premier plan, aux violets, aux jaunes et aux oranges au loin.
Brossage: Simplifiez le détail, adoucissez les bords et aplatissant la texture des objets distants. Nous voyons des objets distants avec moins de clarté et de détails, et nous pouvons le transmettre à travers notre pinceau. Dans Arbres tombés et contraste frappantRemarquez comment j’ai simplifié et aplati mon pinceau pour les arbres de fond. Cela les repousse légèrement en perspective.
Conseils et techniques pratiques
- Appliquer un lavage de couleur mince et transparent. C’est un moyen efficace de faire un large changement dans une zone. Par exemple, vous pouvez appliquer un mince lavage de gris clair pour repousser une zone en perspective.
- Frappez doucement la couleur sur le dessus de la surface sèche. Le résultat a tendance à être similaire au lavage transparent de la couleur en ce que vous pouvez modifier largement l’apparence d’une zone (le faire paraître plus ou moins éloigné). Mais la finition est moins raffinée et lisse.
- Utilisez votre pinceau pour mélanger une couleur dans le suivant, en créant une gradation fine. Ceci est idéal pour le ciel ouvert.
- Utilisez la couleur cassée ou le pointillisme pour créer une gradation rugueuse et picturale. J’utilise souvent cela pour des sujets plus dramatiques, tels que les levers de soleil ou les couchers de soleil.
- Utilisez des pinceaux plus grands pour des zones distantes. Cela vous obligera à être plus simple dans votre approche.
- Utilisez une brosse propre pour adoucir les brosses humides et mélanger doucement les bords des zones éloignées. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour cela. Je l’ai fait fréquemment avec mon Paysage brumeux et vert Peinture montrée en haut de ce post. J’applique la couleur à la surface, puis j’utilisais un pinceau propre ou mon doigt pour tout ramollir.
Degré de gradation
Les effets de la perspective atmosphérique se dérouleront progressivement sur l’espace. Il y aura rarement un changement soudain ou brusque dans l’atmosphère. Donc, lorsque vous peignez, vous devrez varier progressivement vos couleurs et vos pinceaux et avec une touche de finesse.
Le degré ou la gravité de la gradation variera cependant en fonction de l’environnement et des conditions. Par une journée claire et ensoleillée, vous pourrez voir loin dans la distance et les objets peuvent apparaître juste un plus léger et plus frais. Mais par une journée couverte ou dans des conditions brumeuses ou brumeuses, la gradation sera beaucoup plus grave et aura lieu à une distance plus courte. Dans certains cas, vous pouvez voir seulement quelques mètres à l’avant.
Chevauchant des objets dans l’espace
Lorsque vous peignez des objets qui se chevauchent (vous le serez presque toujours), vous devrez transmettre des sauts dans l’espace et l’atmosphère en faisant un changement soudain dans vos couleurs et vos pinceaux. Par exemple, dans Veilleur du matinRemarquez comment il saute du premier plan au milieu à l’arrière-plan. À chaque saut dans l’espace, les effets de la perspective atmosphérique deviennent beaucoup plus visibles (les arbres deviennent plus légers et plus chauds). Les effets de la perspective atmosphérique se produisent encore progressivement sur l’espace, mais nous ne pouvons pas voir tout cet espace en raison des chevauchements du pays. Plus le saut dans l’espace est grand, plus vos couleurs et vos brosses devraient changer.
Le ciel, cependant, est principalement un espace ouvert, à l’exception de quelques nuages vagues juste au-dessus de la ligne de l’horizon, d’où la gradation de couleur lisse du bleu en haut au vert au jaune à l’orange.
Exagérer les effets
En exagérant les effets de la perspective atmosphérique, vous pouvez manipuler le sens de la profondeur, de l’espace et des conditions de votre peinture. Par exemple, vous pouvez rendre les montagnes plus éloignées et grandes en les rendant plus fraîches qu’elles n’apparaissent dans la vie. Ou vous pouvez faire en sorte que la brume ou le brouillard dans un paysage se sente plus enveloppant en faisant fondre davantage de sujet en arrière-plan. C’est ce que j’ai fait dans Maryvale, brume.
Ou vous pouvez aller dans l’autre sens et restreindre les effets de la perspective atmosphérique, donnant à votre peinture plus de clarté et une apparence photographique. Mais je vous conseillerais car cela va à l’encontre de la façon dont nous voyons réellement le monde qui nous entoure.
Principaux à retenir
Voici quelques-uns des principaux points à retenir de ce post:
- La perspective atmosphérique fait référence aux effets que l’atmosphère environnante a sur notre perception d’un objet lorsqu’il recule au loin.
- Une bonne règle de base pour les artistes à suivre: Alors que les objets reculent au loin, ils prennent progressivement l’apparence de l’atmosphère environnante.
- La nature de la perspective atmosphérique signifie qu’elle sera plus importante lors de la peinture de sujets avec plus de profondeur et d’espace. Pensez à de vastes paysages avec des montagnes lointaines et un ciel ouvert.
- Quand il s’agit de peindre une perspective atmosphérique, vous avez trois leviers principaux à tirer: valeur, température de couleuret brossage.
- Les effets de la perspective atmosphérique se déroulent progressivement alors qu’un objet recule à la distance. Il y aura rarement un changement soudain ou brusque dans l’atmosphère. Cependant, vous devrez peut-être transmettre des sauts dans l’espace et l’atmosphère en raison des objets qui se chevauchent.
- Vous pouvez faire apparaître un paysage encore plus vaste et ouvert, ou la brume ou le brouillard dans un paysage semble plus enveloppant, en exagérant les effets de la perspective atmosphérique.
Merci d’avoir lu!
J’espère que vous avez trouvé cet article utile. Si vous voulez en savoir plus, vous pourriez être intéressé par la maîtrise en couleur. L’inscription se termine en 3 jours.
Peinture heureuse!
Dan Scott