
Contribué par Jonathan Stevenson / à première vue, Hope Gangloff’s De nouvelles peintures remarquables, exposées à la galerie Susan Inglett et largement placées dans une retraite rustique théorique, pourraient être confondues avec des cartes de vœux explosées pour les hipsters en vacances, peut-être avec un clin d’œil sournois à David Hockney. Application impatient de la peinture acrylique, elle les fabrique comme des illustrations, et ils sont sans vergogne lumineux. Mais l’ambiance extatique qui rayonne de manière caractéristique de cette qualité, bien que présente, est trompeuse. Alors que Gangloff peint des amis et chérit activement le moment d’or intime, les préoccupations existentielles brûlent dans son travail.

Le jeune homme en Arnold (Lehman-richter)sirotant un verre sur un radeau à la lac contre une montagne de voûte dans une idylle apparente, si les chiffres semblent charmés; Au lieu de cela, il a l’air éminemment périssable. L’effet peut activer la création de marque et la couleur ciblée de précision de Gangloff, ce qui oblige le contrôle et la déconstruction. L’eau chatoyante, en bleu ostensiblement, est pleine de noir; La peau dorée du gars est en fait Sallow; Les reflets blonds dans ses cheveux sont verdâtres; Ses nuances sombres trahissent les yeux lugureux. Sur cette preuve, il y a autant de chances qu’il soit un réfugié malade ou un fugitif troublé comme une belle personne sans encombre. On peut dire que quelque chose de similaire vaut pour les deux magiciens avec des regards de mille verges Mathhew (Holtzclaw) et Prakash (Puru)qui présente un signal incongrument explicite par le biais de la fumée de cigarette culminant dans un crâne flottant.


L’intérêt de l’artiste pour les tricksters mérite d’être noté. Entre les mains de Gangloff, ce qui pourrait scanner comme kitsch n’est pas un vide pour la nuance, comme Clement Greenberg l’aurait, mais une passerelle. Contenu soigneusement choisi et composition exigeante ainsi que des techniques exquises illuminent des vulnérabilités subtiles chez les personnes qu’elle dépeint. L’homme plus âgé sur le radeau James (Case-Leal) fume avec nostalgie tout en tressant ses cheveux indisciplinés. Capturé à nouveau avec un chien Dole Waggie et Jamesà l’intérieur d’une pièce bâclée dans ses boxeurs, il semble sous le temps, luttant pour l’équilibre. Gangloff établit le contexte plus large de la mortalité dans les paysages décalés comme Lil Nana au lac Georgesituant un skiff renversé à côté d’un moteur extérieur détaché et d’une cartouche à essence contre les arbres chauves, et Dianthusfaire face à un chalet qui a besoin de réparation avec une parcelle de fleurs envahie, puis le passage décédé dans le temps dans des vies immobiles doucement perverses comme CéramiqueRépartir un groupe de tasses hétéroclites sur une étagère, les plus vides, certaines plantes crachant, quelques-unes à l’envers. L’élargissement de l’Ambit à la générationnelle et à la perturbation spectaculaire, respectivement, sont respectivement Grange «douce-amère» et Porche de printemps.





Le paysage séduisant Ruisseau caché au crépuscule pourrait encapsuler la vision du monde qui sous-tend la ruse esthétique de Gangloff. Des arbres étrangement passifs et des vignes vaguement prédatrices attrapent une lumière brisée sur une rive; Aussi pastorale et charmante la scène, l’eau se déplace, les chutes nocturnes, les parcours effrayants aux côtés de l’espoir. Elle et la galerie ont probablement choisi de ne pas donner au spectacle un titre évocateur en partie par confiance dans son intégrité thématique profonde et la puissance de ses insinuations visuelles. Le fait que son modus operandi implique des téléspectateurs de malfais, ou du moins de vérifier leurs attentes, en fait un choix audacieux. Cela paie généreusement.
« Hope Gangloff,»Susan Inglett Gallery, 522 West 24th Street, New York, NY. Jusqu’au 7 juin 2025.
À propos de l’auteur: Jonathan Stevenson est un analyste, éditeur et écrivain politique basé à New York, contribuant à la New York Timesle New York Review of Bookset Politicoentre autres publications, et un contributeur régulier à Deux couches de peinture.