Voici une peinture fraîche au large du chevalet: Paysage brumeux et vert. Celui-ci était beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît. Il y avait peu de place pour l’erreur avec les verts et le fond brumeux. Si j’utilisais juste une touche trop de couleur ou si j’étais légèrement éteint avec la température, cela aurait l’air complètement faux. J’avais besoin d’être beaucoup plus contrôlé et prudent avec mes couleurs que d’habitude. Je vais vous guider à travers la façon dont je l’ai peint.
Référence
Ci-dessous, la photo de référence que j’ai peinte. Vous pouvez également télécharger une version haute résolution ici. N’hésitez pas à le peindre vous-même si vous le souhaitez; Faites-moi savoir comment vous allez!
J’ai pris cette photo le dernier matin de mon voyage d’hinterlands Noosa, quand je courais en courant et en explorant. Idéalement, j’aurais peint ce sujet plein Air car la photo ne rend pas la justice aux couleurs et à l’atmosphère, mais elle rappelle ce que j’ai vu. En peinant, je me suis appuyé à la fois sur la photo de référence et mes premières impressions de ce matin.
Ce que j’ai utilisé
Ce qui suit est ce que j’ai utilisé pour cette peinture. Assez standard. Je me suis assuré d’avoir une bonne gamme de bleus et de jaunes afin de pouvoir mélanger tous les légumes verts divers et riches.
- Brosses, couteaux de palette et peintures à l’huile.
- Surface: Ampersand Gessoboard12 par 16 pouces.
- Paignes d’huile: bleu ultramarine, bleu cobalt, turquoise cobalt, rouge cadmium, magenta, cramoisi Alizarin, jaune de cadmium, jaune cadmium profond, lumière jaune de cadmium, vert viridien, ombre brut et blanc de titane.
Reportez-vous à ma liste de fournitures pour plus de détails sur ce que j’utilise généralement.
Étape 1: Sketch
(Gardez à l’esprit, certains des coups de progression suivants sont sous-exposés et sont un toucher trop sombre.)
J’ai commencé avec un croquis lâche, capturant les formes et les lignes majeures. Je n’avais pas besoin de faire grand-chose car c’est un sujet simple, et la couleur et l’ambiance sont l’objectif principal.
Étape 2: Fondation
J’ai commencé avec les arbres sombres. Ceux-ci jouent un rôle important dans la fourniture d’un point de contraste pour le ciel clair et les couleurs de l’herbe. Ils fournissent également une structure à la peinture.
Remarquez comment j’ai ignoré quelques arbres à l’avant. C’est parce qu’ils étaient de couleur plus chaude, et je voulais y utiliser un pinceau plus détaillé et plus ludique.
J’ai ensuite poussé vers le ciel. Le ciel est simple mais important. J’avais besoin de capturer la lueur douce et diffuse de la lumière du soleil. Cela s’est résisté à l’obtention de la température et de la valeur juste dans le contexte de la peinture. Je suis allé avec un gris légèrement frais et clair. J’ai travaillé cette couleur de ciel avec le dessus des arbres, créant un bord doux.
J’ai sauté dans l’herbe au premier plan et truqué de manière lâche les couleurs. Cette zone, ainsi que l’atmosphère brumeuse, est le point focal de la peinture. J’ai donc pris soin de bien faire les couleurs. J’ai commencé timidement, puis consolidé à partir de là.
J’ai terminé la fondation en peignant dans les arbres à l’avant. Ces légumes verts étaient plus chauds et plus légers. J’ai utilisé un peu de pinceau ludique ici, mais pas tellement qu’il nuise à la nature discrète de la peinture. J’ai également ajouté quelques couleurs plus chaudes au premier plan pour suggérer de la saleté et des rochers exposés.
Étape 3: Affiner
Le reste du tableau consistait à affiner ce qui était à la surface et à s’assurer que tout fonctionnait ensemble dans son ensemble. C’était les 20% des 20% du processus de peinture, mais cela a pris 80% du temps.
J’ai passé beaucoup de temps à résoudre des problèmes et à essayer d’obtenir l’atmosphère et les verts au premier plan. Je vais parcourir certaines choses que j’ai faites en cours de route.
J’ai utilisé mon doigt pour adoucir les bords des arbres, afin que les arbres aient progressivement fondu et disparu dans la brume.
J’ai utilisé un couteau à palette pour brouiller les arbres décolorés et s’effondrer des couleurs lumineuses sur le dessus.
J’ai utilisé un pinceau pour s’effondrer doucement en jaune et vert vert sur l’herbe.
J’ai peint sur la surface blanche exposée au fond de la peinture. Cette zone était partiellement cachée au fond du chevalet.
Étape 4: signe complet
J’ai signé la peinture complète dans le coin inférieur gauche en utilisant une amende Brosse Kolinsky et magenta.
Voici à nouveau la peinture finie:
Pensées globales
Je suis assez satisfait, bien qu’il y ait toujours des domaines à améliorer! Certaines pièces me semblent un peu laborieuses, mais c’est peut-être parce que je sais ce qui y est allé. Les yeux frais peuvent voir la peinture différemment. Ce que je pense que la peinture fait bien, c’est capturer l’atmosphère générale et la sensation du paysage. J’aime aussi le thème de la couleur globale, avec les verts dansants au premier plan contre les couleurs retenues à l’arrière.
Voici quelques gros plans:
Merci d’avoir lu. Faites-moi savoir vos pensées dans les commentaires.
De plus, dans quelques jours, nous ouvrirons la maîtrise en couleur pour l’inscription. Il s’agit de loin de notre cours le meilleur et le plus complet à ce jour, et nous n’ouvrons que des inscriptions à quelques reprises par an. Assurez-vous de rejoindre la liste d’attente si vous êtes intéressé.
Peinture heureuse!
Dan Scott
Dessiner une académie de peinture