Récemment, alors que je traversais le site Web du Met Museum, je suis tombé sur Paysage du printempsun pastel évocateur par Robert Frederick Blum. J’ai été immédiatement attiré par sa légèreté et sa manipulation confiante, mais aussi surpris que je n’avais jamais entendu parler de l’artiste auparavant. Encore plus intrigant? Blum n’était pas seulement un ami de l’artiste le plus connu William Merritt Chase, mais a également cofondé la Société des peintres en pastel avec lui aux États-Unis.
Je plonge souvent dans un travail figuratif ou plus complexe lorsque je fais ces analyses rapprochées, mais cette fois, je n’ai pas pu résister à l’examiner de plus près ce paysage pastel. Donc, pour tous vos artistes paysagistes, c’est pour vous! (J’ai également découvert de belles pièces figuratives dans l’œuvre de Blum, alors regardez cet espace pour un futur post.)
Jetons un coup d’œil à la peinture globale:
La première chose que j’ai remarquée (ce qui a du sens pour une peinture de printemps) est à quel point la pièce est légère. Il y a très peu de droks et ce ne sont certainement pas ce que j’appellerais un Dark Darks! Il s’agit d’une peinture clé élevée avec les valeurs moyennes et les droques soutenant les lumières des fleurs.
Découvrez la version en noir et blanc de la peinture pour voir ce que je veux dire:
La prochaine chose à remarquer est son utilisation d’un papier chaud à mi-valeur (papier de verre que dit le catalogue) qui vibre magnifiquement avec les pastels de couleur claire et blanche principalement cool. Le papier fait partie de la pièce. Blum utilise magnifiquement la technique de vignet! Vous voudrez peut-être revenir en arrière et jeter un autre coup d’œil.
Nous voyons un large chemin utilisé par les piétons et bordé par des arbres à fleurs printanières. Cette peinture concerne certainement ces arbres! Regardez la façon dont il les dépeint. Il couvre de vastes zones avec le côté du pastel en utilisant une pression légère qui permet au papier de couleur chaude de se manifester. Dans certaines zones, par exemple, les parties inférieures plus proches du premier plan et des bords de contour supérieur, il tamponne le pastel, reflétant les formes générales et le sentiment de fleurs. Il n’a pas besoin d’appliquer le pastel de cette manière partout – quelques tampons nous raconteront toute l’histoire.
La couleur du ciel est la même valeur que le blanc qu’il utilise pour les fleurs. Vous pouvez voir quand il est placé à côté des fleurs à quel point il est difficile de voir que le bleu mais, en soi contre le papier à mi-valeur, il se voit clairement. Quelques traits et dabs linéaires ici et là nous donnent ce que nous devons savoir.
Il semble que Blum a d’abord attiré les arbres sur le papier, puis a ajouté les fleurs par-dessus. Jetez un œil.
Dans la zone au-dessus des figures, Blum semble avoir dessiné une branche, puis a décidé de le couvrir de fleurs plutôt que d’ajouter du pastel pour montrer la branche. Si vous regardez en arrière la peinture, pouvez-vous voir comment cette décision rend la peinture sur la blancheur des fleurs plutôt que l’enchevêtrement des branches ou du peuple?
Tout dessin préparatoire effectué par Blum sur le papier est principalement caché – les lignes de charbon de bois (?) Restent visibles à quelques endroits seulement. Certains des plus clairement vus sont ceux qui définissent la structure que nous voyons au loin. Remarquez à quel point le Blum pastel ajoute au papier et pourtant nous pouvons voir que c’est un bâtiment quelconque.
Parallèlement à la structure, les figures en arrière-plan ajoutent de la vie et un élément humain, mais elles sont filiales aux arbres à fleurs du paysage du printemps. Nous pourrions à peine les regarder si ce n’était pas pour l’ajout subtil (pas si subtil?) De cette robe rouge-orange pâle! Cette petite différence nous alerte sur les chiffres comme des chiffres.
La ligne diagonale des arbres et de la route nous emmène «dans le plan d’image – de gauche à droite. Remarquez comment le passage des traits pastel diagonaux aux accidents vasculaires cérébraux qui traversent le papier, ralentissent notre œil et, avec les figures et une ligne sombre à l’extrême droite, empêchez-nous de sortir directement du papier.
L’utilisation intelligente de Blum de l’éclosion nous ramène au premier plan et à un arbuste vert en bas à droite. Ensuite, nos yeux sont conduits à travers (suivant la ligne diagonale créée par le début du chemin, et vers le haut vers la forte verticale sombre du premier arbre. Des moyens subtils de déplacer notre œil à travers le tableau!
Blum met une perspective aérienne à bon escient en arrière-plan où un champ ouvert remonte à ce qui peut être des arbres au loin.
Enfin, je voulais attirer votre attention sur la signature de Blum. C’est une sorte de cachet, mais c’est la simplicité et la beauté de celle-ci que je veux que vous remarquiez. De plus, la couleur rouge est une valeur similaire au papier afin qu’elle ne nous saute pas dessus.
Blum connaissait James McNeil Whistler – il était son voisin sur un séjour de deux ans à Venise à partir de 1879. Whistler a demandé Blum sur les principes du design japonais. Et c’était en fait Siffleur qui a présenté Blum aux pastels.
Jetons à nouveau un autre regard sur toute la peinture:
Regardant Paysage du printemps À travers cet objectif, j’espère que vous avez rassemblé quelques idées à prendre dans votre propre travail de paysage, surtout lorsque vous peignez en plein air. L’utilisation subtile de la valeur par Blum, son respect pour la surface du papier et sa capacité à suggérer plutôt que d’exagérer sont tous des rappels brillants que moins peuvent souvent en dire plus!
J’adorerais entendre ce qui vous démarque le plus dans ce tableau. Y avait-il une partie particulière de Paysage du printemps qui a déclenché quelque chose pour vous? Veuillez laisser un commentaire!
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail