«Je ne veux pas copier la photo! Je veux que mes peintures soient plus lâches, plus abstraites.» Cela semble familier? J’entends ça tout le temps! Récemment, j’ai été invité à faire une démo pour le Société pastel du sud-est Sur ce sujet même: Se diriger vers l’abstraction.
En enseignant, je me concentre habituellement sur la couleur et en utilisant une palette limitée (vous savez que j’aime une bonne palette limitée!), Cette opportunité ressemblait à un coup de pouce passionnant à explorer et à enseigner quelque chose de nouveau car c’est quelque chose que beaucoup d’artistes ont faim.
J’ai donc pensé partager quelques faits saillants de cette démo ici sur le blog, ainsi qu’un aperçu de ce que j’ai créé et de ce que l’expérience m’a ouvert.
Quoi est Se déplacer vers l’abstraction?
Pour moi, il ne s’agit pas d’abandonner le monde réel ou de peindre d’une manière purement abstraite. (Cela signifierait peinture de manière non objective.) Il s’agit de desserrer l’emprise sur la réalité – simplifier ce que vous voyez, se pencher sur ce que vous sentiret donner de l’espace et de la forme à votre propre voix.
Il permet de laisser la couleur, l’humeur, les formes et la marque de marque sur la précision de la représentation. Cela fait de la place pour exprimer quelque chose sur l’humeur et l’émotion. Il laisse de la place à l’interprétation.
Il s’agit de choisir ton Focus: Qu’est-ce qui compte le plus dans cette scène? Que faites-vous vouloir dire?
Se déplacer vers l’abstraction ne consiste pas à faire un seul saut. Au lieu de cela, il s’agit d’une série de petits changements intentionnels.
Et une bonne façon de commencer est avec de petites expériences ludiques.
D’une scène simple à des possibilités ludiques
Pour la démo, j’ai choisi une photo de référence simple – des arbres sur une colline. Quelque chose avec une structure mais avec suffisamment de place pour expérimenter et montrer rapidement différentes possibilités.
Ensuite, j’ai créé une série de miniatures pour explorer la structure de la valeur, la composition et le format. Les miniatures sont toujours un endroit idéal pour commencer l’exploration des possibilités!
Vous verrez que j’ai créé deux options au format carré et j’ai eu le groupe choisir celui qu’ils voulaient que j’utilise. L’option A était le gagnant.
À partir de cette miniature, je me suis élaboré puis j’ai fait quatre petites études de couleur – chacune un chemin différent vers l’abstraction:
- Couleur jouer une – Utilisation d’une palette monochromatique
- Couleur jouer deux– Utiliser une couleur intense dans des formes plates plus graphiques, c’est-à-dire s’éloigner de l’illusion de la profondeur dans un paysage
- Couleur jouer trois– Utiliser des neutres et une couleur intense ensemble
- Marquage – Explorer l’énergie et la texture
Chaque étude a révélé quelque chose de nouveau – pas seulement sur la scène, mais sur ce qui m’excitait en tant que peintre. Ils m’ont donné la permission d’expérimenter et de jouer, sans pression pour «finir». Et vous pouvez voir comment les possibilités sont infinies!
Et c’était la fin de ma présentation en ligne.
Puis quelqu’un a demandé…
«Allez-vous en emmener dans une peinture finie?»
Lequel honnêtement ne m’avait pas traversé l’esprit – mais une fois que la question était là-bas, j’ai pensé… pourquoi pas? Cela pousserait moi!
J’ai donc choisi l’une des études de couleur (en bas à droite) et créé une version plus grande. J’ai également été tiré vers le haut à droite, alors j’ai essayé aussi!
Voici ce que j’ai découvert
Bien que je ne travaillais que 8 x 8 po, j’ai instantanément remarqué qu’il y avait un parcelle Plus d’espace pour gérer! Et comment le couvrir sans simplement «le remplir?» Je me suis retrouvé au travail et à jouer la chose à mort, à perdre l’énergie ainsi qu’à la simplicité que j’aimais dans l’étude.
C’est tellement facile de faire ça!
Mais j’ai trouvé que la solution n’était pas à reculer – c’est pour aller plus loin:
- Soyez assez audacieux pour apporter des modifications, même sur les passages que vous aimez. Whoosh, ils vont!
- Faites plus confiance à l’énergie de l’étude que votre envie d’affiner. Retenez.
- Rappelez-vous ce que vous essayez de dire – et dites que. Cela revient à votre intention
C’était un peu effrayant… mais aussi exaltant!
Une note rapide sur le papier…
Un rappel inattendu? L’impact de la couleur du papier!
Mes études ont été réalisées sur un papier de mi-gris (Canson Mi-Teintes «Felt Grey» – un fav à l’exercice!), Mais j’ai utilisé du papier crème (UART) pour les œuvres plus grandes. Et wow – quelle différence! Vous verrez dans mes peintures ci-dessous, même si j’ai utilisé les mêmes pastels dans l’étude et la peinture, les choses sont très différentes. Oups.
Alors rappelez-vous: utilisez la même chose couleur Surface pour votre peinture comme vous le faites dans vos études! Idéalement, c’est le même papier exact.
Voici mes peintures:
Essayez ceci vous-même
Choisissez une photo simple. Faites un certain nombre d’options miniatures. Choisissez celui qui vous appelle. Ensuite, rangez la photo.
Maintenant, faites quatre petites études de couleur, chacune se concentre sur un élément différent – par exemple la couleur, la forme, la valeur, la marque. Lâchez «bien faire les choses» et juste explorer. Jouez et voyez ce qui se passe. N’ont aucune attente. Voir ce qui émerge.
Puis reculez.
Lequel t’attire?
Vous pourriez simplement vous surprendre par ce qui apparaît lorsque vous vous éloignez de la photo au lieu d’essayer de recréer une duplication de celui-ci.
Un mot sur les photos…
Ils sont utiles, oui – mais si vous êtes passé à l’abstraction, votre référence photo pourrait être votre plus grand saboteur. Il vous entraînera constamment à la réalité, à ce qui devrait être «devrait» être.
Alors essayez ceci: une fois que vous avez choisi votre direction, Rangez la photo. Oui, vraiment. Cachez-le. Ce sera toujours Vous retirez vers les détails, la précision et l’attraction gravitationnelle de «simplement réparer cette petite chose».
Pour envelopper les choses…
Si vous ressentez l’attraction vers l’abstraction, vous n’avez pas à sauter dans l’inconnu. Commencez petit. Essayez les variations. Suivez votre curiosité. Et sachez qu’il n’y a pas de bonne réponse – juste la prochaine chose à essayer.
Le passage vers le chemin d’abstraction n’est pas une ligne droite – c’est une série de détours créatifs.
Et parfois, ces détours mènent exactement là où vous voulez aller.
Avez-vous une photo que vous vouliez peindre de manière plus abstraite? Fais-le!! Essayez l’une de ces idées d’abstraction, puis postez-la et taguez-moi @Howtopastelwithgail.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail
Ps. Voici quelques questions pour vous aider à progresser vers l’abstraction
- Qu’est-ce qui m’a attiré dans cette scène en premier lieu – et comment puis-je souligner cela?
- Quels éléments sont essentiels et lesquels puis-je simplifier, exagérer ou laisser de côté?
- Quelle est l’humeur globale ou le sentiment que je veux transmettre?
- Puis-je recadrer l’image ou zoomer pour me concentrer sur une forme ou un motif fort?
- Que se passe-t-il si je changeais la palette de couleurs – limitez-la, me concentrez-vous sur l’intensité, exagérez le contraste de valeur, jouez avec la température de couleur?
- Que se passerait-il si j’utilisais des marques plus audacieuses et plus lâches?
- Ai-je rangé la photo – ou est-ce que je la copie toujours trop près?
- Quel risque puis-je prendre dans la prochaine version?
- Est-ce que je sur-travail sur la peinture – ou puis-je prendre du recul et la laisser respirer?