Une vie artistique en fleur

Les œuvres florales d’Ann Gargotto sont la preuve de sa profonde affection pour le jardinage et de sa révérence inébranlable pour la beauté illimitée de la nature. Découvrez l’inspiration et les idées qui l’ont aidée à fleurir.

par Colleen Smith

Les formes de fleurs informent la majorité des peintures de l’artiste basée à Denver Ann Gargotto. Dans le monde du jardin, elle a peint des pivoines, des tulipes, des tournesols, des hortensias, des orchidées, des roses, une rose de Sharon, des hollyhocks, des dahlias et des arrangements mixtes colorés à acclamer.

Lors de la peinture des fleurs, Gargotto travaille souvent à partir de photos de référence qu’elle a pris avec son iPhone, « mais je ne veux pas copier une photo et être photoréaliste », note-t-elle. «Je veux que mon travail soit pictural. Je pourrais faire une étude pour obtenir les bonnes notes de couleur, ou je pourrais être immergé un jour ou deux en travaillant à partir de fleurs fraîches. Je pourrais sortir et m’installer et pratiquer une fleur de la vie. Je travaille principalement avec la lumière et l’ombre.» Elle s’appuie sur Grumbacher, Winsor & Newton, et Sennelier Oil peint pour ses pièces et préfère travailler sur le lin.

«Je veux juste peindre la beauté», explique Gargotto. «Je ne fais aucune déclaration; je n’ai pas de message politique à faire passer. Quand je vois la beauté, et s’il y a de la façon dont je peux, je prends ma palette et transforme cette beauté en peinture à l’huile.»

Comment grandir en tant qu’artiste

Gargotto propose huit conseils pour absorber les idées et cultiver une vie créative:

Étudiez avec les meilleurs. «Prenez un cours avec un enseignant dont vous avez peur», explique Gargotto. «Prenez un atelier qui vous pousse en dehors de votre zone de confort. Trouvez un artiste dont vous aimez vraiment le travail, et allez sur leur site Web et voyez s’ils enseignent. Voyez s’ils peuvent vous encadrer ou s’ils ont une classe de zoom ou un atelier.»

Engagez-vous dans le temps du studio. Gargotto peint généralement cinq jours par semaine. «Vous ne pouvez pas attendre l’inspiration», note-t-elle. « Peignez beaucoup. Il est important de faire de la peinture une habitude régulière. Parfois, j’ai l’esprit du singe, mais je me fais entrer dans le studio. Neuf fois sur 10, je vais me plaindre et travailler pendant des heures. »

Imitez les peintres magistraux. Gargotto garde les livres d’art ouverts et les images d’œuvres d’art collées à son babillard. «Je suis obsédé par Andrew Wyeth et (John Singer) Sargent. Je me suis parcouru les œuvres de Richard Schmid. Ce n’est pas triche. Vous ne les copiez pas. Vous ne pouvez pas si vous essayez.»

Utilisez votre téléphone pour composer la composition. Gargotto utilise sa caméra de téléphone pour prendre une photo, puis utilise les filtres pour créer une version en noir et blanc de chaque image. «C’est très utile avec les valeurs, la lumière et les ombres», note l’artiste.

Couleur en dernier. «Souvent, je peins d’abord en noir et blanc», explique Gargotto. «Cela prend du temps, mais si j’ai la patience de le faire, cela rend tout beaucoup plus facile.»

Persévérer. N’abandonnez pas même lorsque l’œuvre vous donne envie de pleurer », dit-elle.« Les artistes de premier ordre savent qu’il n’y a pas de raccourcis. Vous devez l’essayer et l’essayer et l’essayer et l’essayer et l’essayer. Je n’abandonnerai pas. Cela peut me prendre beaucoup plus de temps, mais je vais le comprendre.

Savoir quand faire une pause. «Quand je me décourage avec une peinture», note Gargotto, «je vais le ranger avant de finir par le détruire de la frustration. Je le place dans« Timeout ». Je pourrais le revoir bientôt ou des mois plus tard, et je le verrai différemment.

Chercher une communauté. Gargotto peint avec environ 25 artistes qui se rencontrent chaque semaine dans le studio de Denver de l’artiste Daniel Sprick. «Si je demande, Daniel est si généreux avec ses conseils», dit-elle. « Et dans ce groupe, j’essaie si fort de m’améliorer. Il est indispensable de vous entourer d’autres artistes. Trouvez une communauté d’artistes sérieux, si possible, même si c’est en ligne. »