Contribué par Jason Andrew / / C’est rafraîchissant et un peu humiliant pour entrer dans une galerie et être blitzé par l’art qui dérive intelligemment des années de jeu, de sondage et de pratique. Le salon solo de Rick Briggs à Satchel Projects nous montre à quel point la peinture ouverte et libératrice peut être.
Briggs a toujours été un homme sur le plan. Originaire de Philadelphie, il est un pilier de la scène artistique de Brooklyn depuis des décennies. Au fil des ans, son travail a rebondi entre l’abstraction et la représentation. Au plus fort d’une période figurative apparaissait des peintures teintées de pathos qui ont pris forme dans une série pseudo-autobiographique Briggs intitulée «Painter Man». Basé sur une illustration d’un livre de coloriage des années 1950 son voisin Katherine Bradford Lui remis à lui, il a exploré avec humour les problèmes d’identité et de classe tout en se réconciliant avec un sentiment de «propre anonymat dans le monde de l’art». Depuis lors, Briggs a une non-objectif et une figuration, tandis qu’à des occasions, insérant les références de son travail de jour en tant que peintre domestique pour aiguiser la physique et la tension du travail.
Comme le titre du spectacle «I Love Painting + Painting Loves Me», l’indique, c’est un dialogue entre l’artiste et l’activité de la peinture, par opposition à l’artiste en dialogue avec son public. Cette approche alternative apporte une intimité prononcée au travail de Briggs. Chaque pièce semble impulsive, une variation de l’action et de la direction, de l’humeur et du tempérament. La grande peinture qui porte le titre du spectacle est référentielle aux peintures de civière transversale de Brigg. Bien qu’il ne soit pas lui-même de cette série, l’œuvre est écartée en compartiments chromatiques de rouge, jaune, vert et bleu. Une sorte d’écusson du peintre, il aborde différentes représentations et sentiments tout en se livrant aux pitreries d’un écolier. Le haut à droite dispose d’une page de collage soufflé avec un prisme de peinture en aérosol; en bas à droite le texte gribouillé du titre de la peinture; Les rouleaux de peinture latérale gauche dépassent comme des jumelles au niveau des yeux, avec un seul saut à l’entrejambe.
Quand j’étais enfant, la vie des bonbons durs était mon préféré. Briggs revisite la douce marque dans la plus grande peinture du spectacle, Sauveteur de la viequi ne présente que de grandes bandes de couleur fruitée: cerise, citron, citron vert et orange. Plus de quelques grands artistes ont observé que l’art lui-même peut sauver la vie. Jack tworkovdans Une de ses entrées de journal les plus révélatricesécrit lors d’un trajet en train à RISD en avril 1980, a avoué qu’il avait vu faire de l’art «non seulement comme un« mode de vie », mais comme un moyen de me sauver la vie».
DANSIONS est une «peinture enveloppée» indépendante insoucimée. Tirant le meilleur parti du tissu de chute des peintres, Briggs fait monter les déversements et les éclaboussures et les étire autour d’une construction rudimentaire de deux par quatre. Empruntant le titre de la chanson de David Bowie de David Bowie, l’œuvre est certainement vivante et danseuse, mais elle rappelle aussi avec ironie AD REINHARDTRemarque que parfois la sculpture est «quelque chose que vous regardez lorsque vous reculez pour regarder une peinture».
Paradisl’une des huit peintures, réalisées entre 2018 et 2022, la style salon suspendu, est une œuvre vibrante marquée avec des fusées éclairantes de peinture en pulvérisation bleue et verte, avec quatre échantillons de gips de peinture Behr collés à la surface – un citron laser, un citron laser, un paradis laser et un paradis. Sommes-nous encore souriants? Mais Briggs peut aussi être sombre et de mauvaise humeur, comme dans Objet rituelune peinture qui suggère ces forces naturelles qu’un peintre ne peut tout simplement pas contrôler. Il nous rappelle comment la peinture peut être poétique et ouverte.
Trouver une forme, découvrir une forme, tomber dans une couleur – celles-ci peuvent faire partie de l’accumulation pour n’importe quel peintre, mais pour Rick Briggs, c’est plus. Il est en cours après le début d’une action aléatoire, restant respectueuse de sa propre histoire personnelle, tout en étreignant l’irrévérence de composition.
« Rick Briggs: J’adore la peinture + la peinture m’aime,»Satchel Projects, 526 West 26th Street, # 913, New York, NY. Jusqu’au 10 mai 2025.
À propos de l’auteur: Jason Andrew est un conservateur et écrivain indépendant basé à Cypress Hills, Brooklyn. Suivez-le sur Instagram: @jandrewarts