Contribué par Lucas Moran / sur Instagram, où la plupart des artistes répertorient leurs sites Web, leurs expositions et leurs réalisations sous leurs poignées, Dan Schein reste simple: «artiste / peintre», suivi de «Person Who Beclors». Il convient à un peintre dont le travail, certains maintenant exposé à Galerie JJ Murphya l’impression d’avoir parfois du mal à sortir de lui. Mais Schein, un peintre de peintre, sait comment susciter la beauté de la lutte. Ses pièces semblent avoir été traînées en enfer et en arrière – grattées, scolarisées, jetées et finalement reconsidérées avant d’être amadies dans leur forme finie. Bien qu’il travaille à diverses échelles, ce spectacle se concentre sur des œuvres plus petites. En réduisant, il ne perd aucune de la vitalité de ses plus grandes peintures. Le geste, la ligne et l’action restent à l’avant et au centre. Les vignettes de taille intime fonctionnent comme des figures prises dans un monde de livre de contes, régies par l’impulsion, parfois ID, et par le besoin profondément humain de s’incliner, de réfléchir et de supporter la tâche compliquée de l’existant.
Dans Étreindre un arbreUn paysage étrange et onirique rendu viscéralement – peut-être avec une vieille pinceau non lavée – tient une figure féminine solitaire qui est obligée de faire exactement cela, l’arbre se précipitant en plein soleil. Bien que les marques soient ostensiblement cribriques, une inspection plus approfondie révèle une couleur, une lumière et une valeur nuancées. Ils disent à une fable folklorique, humoristique, déformée et un peu naïve: une femme vêtue d’un doublet, apparemment arraché des années 1400, embrasse le monde naturel, rappelant au spectateur qu’il produisait autrefois de la crainte. L’hiver est terminé et le printemps est imminent. Chaque nuage – une tache passant de l’obscurité à la lumière, une vague violente de coups, une forme ultramarine décrite en bleu opaque – semble appartenir à un ciel différent. Quelle meilleure façon de transmettre le message qu’il est temps de revenir à l’extérieur qu’en empruntant la langue picturale de Chaim Soutinequi a vu le paysage et l’assistance comme des formes de romance?
Déjeuner d’agriculteur Comprend un réglage de table modeste: fromage, viande, pain et tasse. C’est une déclaration calme sur la saveur de petits plaisirs pendant que nous pouvons, simple et efficace, en enrôlant juste assez de coups de pinceau. Les formes et les formes fonctionnent comme Matissesurtout pendant la période 1913-2017 où il flirtait avec le cubisme. Là où il a utilisé des lignes dures et une palette de couleurs fauvist, Schein reste avec des contours et des couleurs inégaux marbrés d’une manière nettement américaine, rappelant à l’esprit Marsden Hartley, Arthur Doveet tôt Alice Neel. Schein laisse un sous-peinture jaune doux illuminer le drapé gris de la nappe de Payne. Le Crimson en sourdine, le umber brut et le jaune de Naples qu’il utilise pour représenter l’humble rechange suggèrent que nos jours sont tout ce que nous avons, notre vraie gloire le travail que nous y a mis.
Pression d’eau frappe un ton plus ironique. Soufflement et grossièrement rendues en rouge brique, ocre cruddy et verts sève, parfois recueillis, la pièce évoque la dépression. Pourtant, il est difficile de ne pas penser – et de rire – de l’obsession bizarre de notre président actuel pour le sujet du tableau. C’est peut-être juste ce triste filet d’eau qui produit l’expression profondément insatisfaite de la figure. Bien que drôle, la peinture atterrit également comme une allégorie de désespoir moderne, sur la façon dont nous essayons de gérer le stress lorsque la vie est inconfortable, hors de Kilter et politiquement lourde.
Lorsque la finesse, la glissière et l’illustration sont dominantes, Schein choisit de patauger profondément dans les langues brutes et fondamentales de l’expressionnisme à la Jules Olitski ou Odilon Redon. À la maison avec l’impasto et le poids tactile des surfaces construites, le vestige de privilèges de Schein, le processus, le geste, la marque de marque et, surtout, la curiosité. Sa dévotion au voyage de la peinture, à laisser le matériel guider l’image, est claire. Il comprend qu’en fin de compte, ce n’est que de la boue colorée, mais aussi qu’il y a quelque chose d’honnête, peut-être même sublime, à ce sujet.
«Dan Schein: Dan peintures», « JJ Murphy Gallery, 53 Stanton Street, New York, NY. Jusqu’au 10 mai 2025.
À propos de l’auteur: Lucas Moran est un artiste et écrivain basé à Brooklyn. Les peintures de Moran ont été incluses dans de nombreux spectacles aux États-Unis et au Canada, et il a eu plusieurs spectacles solo à New York.