J’allais à l’origine présenter une seule peinture d’Emile Claus, Zonnegloed (montré ci-dessous), mais je suis tombé sur tant d’autres peintures merveilleuses que j’ai dû étendre ma portée.
Claus était un peintre belge connu pour ses couleurs vives et son style impressionniste. Son travail est similaire à celui de Claude Monet, bien que beaucoup de ses peintures soient un toucher plus finement rendu.
Vous trouverez ci-dessous certains de mes favoris et mes brèves observations.
Zonnegloed
C’est la démonstration parfaite de se rétrécir sur l’essence du sujet et de vraiment pousser dans cette direction. Regardez comment ses coups rayonnent du soleil et comment il n’a réservé qu’une infime quantité d’espace pour la terre en bas, permettant au ciel de dominer.
(Fait amusant: Zonnegloed signifie «Sun Glow» en néerlandais. Quel grand nom pour une peinture!)
Ampelio, vieux pêcheur de Bordighera
Quelle composition intéressante. Remarquez comment Claus a pu capturer l’expression fatiguée du pêcheur et le visage altéré sans utiliser de rendu et de mélange fin. Et regardez toute cette couleur riche dans l’ombre. Cela me rappelle les peintures de plage de Joaquín Sorolla.
Le jardin de fleurs en mai
Un paysage coloré et animé. Claus a bien fait de peindre le paysage avec un sentiment d’organisation et de structure sans le faire paraître serré et surchargé. Remarquez en particulier les formes claires et sombres distinctes.
Enfants dans un paysage
Ceci est un merveilleux mélange de styles différents. Le paysage est plus impressionniste, tandis que les enfants se penchent davantage sur le réalisme. Je ne suranalyse pas; ça marche juste.
Meule de foin
J’ai mentionné plus tôt que Claus avait peint dans un style similaire à Monet. Il a également peint des sujets similaires. Vous trouverez ci-dessous le point de vue de Claus sur l’humble botte de foin, sur lequel Monet a peint toute une série.
Paysage avec étang et fleurs
Cela semble représenter tôt le matin ou la fin de l’après-midi, avec la lueur douce du soleil bas sur la ligne de l’horizon. Il y a un beau jeu entre les couleurs chaudes et froides, avec les oranges pâles et les jaunes des arbres distants et les verts frais et saturés au premier plan. Les vaches broutant de l’autre côté de l’étang sont une belle touche. Vous verrez des vaches présentées dans de nombreuses peintures de Claus, souvent dans des rôles plus importants.
Étude pour le bateau qui passe
L’une des peintures les plus restreintes de Claus. Trois enfants regardent au loin. Une image puissante. Le contraste de valeur fait tout le travail ici, avec les couleurs sombres et les bords durs des enfants créant un contraste net avec le fond léger.
Vue de Murano, Venise
J’ai choisi celui-ci pour deux raisons: premièrement, la variance de couleur subtile et la gradation du ciel. Il passe du blues en haut, aux bleu-vert, aux verts en passant par les oreurs verts, aux gris chauds. Ceci est un excellent exemple d’utilisation de la couleur et du pinceau pour injecter la vie et l’énergie dans un sujet calme. Deuxièmement, la couleur chatoyante et cassée de l’eau. Remarquez comment les bleus de l’eau sont tissés avec les couleurs réfléchies du ciel et de la terre. Il y a aussi un sens du mouvement et du flux avec le pinceau directionnel.
Bridge Waterloo, Londres
Claus a fait une utilisation intelligente de la température et du contraste de valeur pour rendre le soleil vraiment «pop». La plage de valeur comprimée donne à la peinture une sensation plus douce et plus ambiante (remarquez comment les droks ne sont pas que sombre).
Filles sur le terrain
Celui-ci a été fait au pastel. Vous pouvez le dire par cette finition distincte et sèche et les couleurs douces. Les points forts nets jouent un rôle important dans la définition des filles et l’ajout de réalisme. Il est intéressant de voir comment les filles sont légèrement vagues et dans l’ombre à l’avant, tandis que le paysage environnant brille au soleil. Les filles sont le point focal, mais elles sont quelque peu discrètes et ambiguës.
Rives de la rivière Lys
J’adore le jeu entre les couleurs claires et sombres avec celle-ci et comment Claus les a tissées ensemble. Il y a tellement de motifs et de formes intéressants créés par les arbres qui se chevauchent et les réflexions sur l’eau. Et regardez à quel point le ciel est simple. Juste quelques coups de bleu, gris et blanc et nos yeux font le reste du travail.
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Merci d’avoir lu!
J’apprécie que vous ayez pris le temps de lire ce post et j’espère que vous l’avez trouvé utile. N’hésitez pas à le partager avec des amis.
Peinture heureuse!
Dan Scott