Contribué par Kate Sherman / « Côte fantôme», Salon solo de Ray Hwang à Galerie de tempête À Ridgewood, évoque un tourbillon alchimique de la mémoire, du sens et du soi. Dans la ligne de la ligne de l’entrée de la galerie est suspendue où il y a de la fuméeune peinture grande et densément en couches qui évoque des reliques de vitraux ou peut-être une carte au trésor personnelle des souvenirs éclairés par des bougies. La surface de la peinture contient les œufs de Pâques mieux vus en personne et de près. Les bords coupés du papier Joss collé sont juste visibles, intégrés dans des formes et des ombres brunes noires et terrestres rapides et bruns – scintille de lumière interne chaude positionnée dynamiquement parmi les passages sombres.
Le modus operandi de Hwang consiste à dessiner de petites scènes, positionnées autour d’un élément central. Certains ressemblent à des grilles abstraites et d’autres comme des fenêtres ou des vagues, tandis que d’autres échappent à une description claire. Les scènes sont des vignettes atmosphériques qui flottent éthérément et de manière nostalgique comme les mirages des villes passées, peut-être vus à partir d’un navire passant un port à minuit. où il y a de la fumée Pose le «fantôme» ainsi que la «côte» de la «côte fantôme».
La dextérité schématique de Hwang brille dans La danse du cercueil revientUne peinture de mouvement et de gravité ravisseuses centrés sur un monticule de formes. Plutôt que de distribuer des éléments contrastés, comme dans où il y a de la fumée, Il s’appuie ici sur une relation de sujet pour contrôler les lignes janglées. Son équilibre est exigeant et analogue et rouges analogues à tempérer l’entropie de l’ensemble. La pièce donne initialement un sentiment de tension ou d’instabilité, comme si l’élément central pouvait se débrouiller, mais les formes environnantes soutiennent l’harmonie visuelle.
Les œuvres en céramique de Hwang sont relativement riches dans leurs changements de texture et leur iconographie personnelle. aider à nouveaul’une des plus grandes pièces, présente un dragon avec deux têtes épineuses, un col rectangulaire et une queue épineuse. Autant ses peintures abstraites qui changent de forme, cette créature à pointes illustre la façon de voir de Hwang. La créature est présentée comme sur une carte d’échange, encadrée par de l’argile à relief peu profonde sculptée de lignes tourbillonnantes et d’étoiles. L’empreinte d’une serviette en papier ou d’un rouleau de dalle ajoute de petits tableaux de points aux têtes du dragon, en liant l’action de produire la dalle à l’image sculptée dessus. L’une des forces de Hwang est son étreinte de toutes les choses comme malléables et émotionnelles. Alors que rien échappe à ses origines, un nouveau contexte est continuellement créé.
Inclus dans le spectacle comprend douze écarts de carnet de croquis, accrochés avec des hooks en L dans des piles soignées de six sur les côtés opposés de la pièce. Ils partagent certains des moments du dessin et de la découverte personnelle qui nourrissent le sens de l’individualité inducteur de Hwang et sa poésie visuelle en roue libre, qui à son tour donne des compositions activées et chatoyantes.
« Ray Hwang: Ghost Coast »»Tempest, 1642, rue Weirfield, Ridgewood, Queens, NY. Jusqu’au 26 avril 2025.
À propos de l’auteur: Kate Sherman est un peintre basé à Brooklyn, NY. Elle a exposé dans diverses expositions de groupe à New York et à Philadelphie. Sherman poursuit actuellement son MFA au Hunter College.