Je viens de rentrer d’un voyage d’art de deux nuits dans l’arrière-pays Noosa. C’était juste moi, mon chien Kobe et la nature. Bien que nous ayons eu un cheval résident, nous avons rendu compte plusieurs fois.
L’une de mes difficultés récemment a été de trouver du temps pour se détacher et se concentrer sur l’art. Aussi sain que la vie soit avec une belle femme et deux filles, ce n’est certainement pas bon pour les périodes ininterrompues de travail ciblé. L’idée de ce voyage était de ne faire que dessiner, de peindre, de trouver l’inspiration et de laisser mon esprit errer.
Kobe a également l’âge de 13 ans et je voulais le gâter un peu alors qu’il est encore en bonne santé et en spiritueux. Depuis la naissance de notre première fille, nous n’avons pas pu le traiter comme un enfant unique.
Quoi qu’il en soit, voici comment le voyage s’est déroulé et quelques leçons apprises.
Jour 1
Je suis arrivé un mardi après-midi. J’étais trop fatigué de la conduite à la peinture, alors j’ai simplement exploré la zone et j’ai pris des photos de référence de spots prometteurs. Kobe, cependant, avait d’autres plans et n’a pas tardé à sauter dans le ruisseau, qui était les eaux de crue brun. Étant l’animal très domestique qu’il est, il a nagé le ruisseau et est resté coincé. Je pensais que je devrais le rejoindre, mais heureusement, il a compris pour retourner comme il est venu.
C’était une belle région, mais trouver des sujets «peinables» était toujours un défi. Je me suis retrouvé submergé par tous les détails et les informations. Tant de couleurs, des reflets, des bords, des formes, des lignes et des lignes. Il a fallu un certain temps à mon esprit pour donner un sens à tout cela et voir dans une vue plus simplifiée (à travers les yeux des artistes). J’ai réussi à trouver quelques sujets qui garantissaient de plus près le lendemain.
Jour 2
C’était ma seule journée complète et ce que j’espérais être le plus productif.
Je me suis levé tôt et je voulais entrer autant de peinture que possible. Mais je n’ai pas encore été vendu sur aucun sujet. J’ai exploré à nouveau mais cette fois avec mon carnet de croquis. J’ai esquissé quelques sujets pour voir à quoi ils ressemblaient sur papier. Parfois, les photos ne capturent pas tous les détails importants du sujet. Il le s’aplatit quelque peu et, ce faisant, aplatit son essence et son caractère. Dessin et peinture de la vie me permet de documenter ce que je vois et expérimente plutôt que ce que voit une caméra. Il y a une différence! Si vous ne me croyez pas, trouvez un objet et observez-le de près. Ensuite, prenez une photo et comparez la photo à ce que vous voyez dans la vie. Ce ne sera pas un match parfait. La perspective et les couleurs seront différentes.
Les croquis ont beaucoup plus suscité mon inspiration que de prendre les photos. C’est comme si l’acte de dessiner le sujet m’a forcé à observer plus attentivement et, ce faisant, remarquer des caractéristiques et des modèles plus intéressants.
J’étais prêt à peindre.
J’ai installé mon équipement et j’ai dandonné le côté du ruisseau. Il était humide et boueux, le sol étant saturé par des jours de temps morne. Mais j’ai adoré. Il y avait quelque chose à être là parmi les éléments bruts que j’ai trouvés vraiment satisfaisants.
Je me suis installé sur le côté du ruisseau, regardant vers le bas vers un arbre surplombant l’eau. Les réflexions du ciel ont formé ces belles formes presque blanches sur l’eau. En dessous des feuilles et des branches en surplomb, tous ces différents verts ont dansé dans l’ombre. Et à la surface de l’eau, les gouttes de pluie et les insectes ont provoqué des ondulations circulaires qui se sont parfois affrontées et se chevauchaient.
J’ai abordé le sujet comme un arrangement de formes et de couleurs simples, dans l’espoir de ne pas être submergé par tous les détails et le bruit. J’ai commencé avec l’eau, puis le bord du ruisseau et l’arbre de caractéristique, puis la nature à l’arrière, puis les feuilles en surplomb, et enfin les reflets du ciel sur l’eau et d’autres petits détails. Je trouve que pour des sujets occupés comme celui-ci avec de nombreuses pièces qui se chevauchent, l’ordre dans lequel vous peignez les pièces est important.
Pendant que je peignais, la pluie a progressivement repris. J’ai continué aussi longtemps que je le pouvais avant de devoir emballer la boutique. Voici comment cela s’est avéré. Malheureusement, je n’ai pas eu de photo de la peinture finie à côté du sujet.
Pas mal étant donné les conditions!
Dans l’après-midi, j’ai commencé une autre peinture. Un paysage simple inspiré de Claude Monet Voir à Rouelles, Le Havre. (Fait amusant: c’est l’une des premières peintures documentées de Monet.) Malheureusement, la pluie a eu raison de moi avec celle-ci. Il s’avère que la peinture à l’huile et un peu d’eau sont bien. Mais trop et cela se transforme en ce truc de gluggy et impraticable.
La nuit, je suis allé sur toutes les photos et croquis que j’avais pris jusqu’à présent pour trouver quoi peindre le lendemain. Cela peut être une période productive et précieuse! Et cela peut être la différence entre une autre peinture réussie et rien. Kobe m’a aussi donné une autre peur. Il était 21h30 et pitch noir à l’extérieur. Je l’ai laissé sortir pour les toilettes et pour une raison quelconque, il a erré directement dans la végétation et le feuillage denses. Je pouvais voir sa queue disparaître parmi les plantes. Ensuite, il y avait juste le bruit du bruissement et des plantes tremblant au loin. Kobe est complètement sourd, donc mes appels sont restés sans réponse. Me voici, sous la pluie, pieds nus dans mes sous-vêtements et avec le flambeau faible de mon téléphone, et sur le point de faire une mission de sauvetage pour mon Golden Retriever perdu. J’ai trouvé que Kobe était coincé dans une tranchée profonde et j’ai dû le transporter. Bien sûr, ses privilèges hors de face nocturnes ont été mis fin à celle-ci.
Jour 3
Je voulais obtenir une peinture de plus décente avant de partir. Le sujet qui a attiré mon attention était le chemin de terre conduisant à une autre partie de la propriété. C’était un jeu intéressant entre l’espace et la température de couleur. Il y avait aussi cette belle atmosphère brumeuse.
Le paiement était à 10 heures du matin et il y avait encore des emballages à faire, donc je devais travailler particulièrement rapidement sur celui-ci. J’ai commencé avec un pinceau mais j’ai finalement échangé sur un couteau à palette car cela m’a permis de travailler plus vite.
Le cheval résident m’a également rejoint à un moment donné.
Voici comment cela s’est avéré. Décent, mais j’étais un peu précipité vers la fin.
J’ai dû improviser un peu pour ramener les peintures à la maison en toute sécurité.
Tout en haut, je suis reparti avec deux peintures décentes, quelques croquis bruts, des centaines de photos de référence et un esprit détendu et inspiré. Pas mal!
Peinture heureuse!
Dan Scott
Dessiner une académie de peinture