Contribué par Peter Schroth / à Peter Freeman, Inc., estimé réaliste Catherine Murphy Resurfaces avec une nouvelle sélection de ses nouvelles perceptions du quotidien. Dans Cathy et Harryun nouveau documentaire sur la vie, le travail et le mariage de Murphy et de son mari Harry Rosemanégalement artiste, Murphy dit que l’un de ses principaux objectifs est d’exprimer «l’objectivité universelle». Contre certains volets de la tradition de la peinture, elle choisit des sujets si banals qu’il est autrement banal, indiquant une douce contraricité.
Murphy vient d’une génération d’artistes réalistes qui ont été mis au défi de découper un chemin entre l’abstraction, d’une part, la pop et le minimalisme, d’autre part. Prenant la position que «toute la peinture est abstraite», injecte-t-elle une réserve officielle dans son travail. Dans ce sens, les esprits apparentés incluent Rack-strew downes, Lois Dodd, Alex Katzet Neil Welliver. Fairfield Porter était intéressé par le même milieu, mais a amplifié le charme de la maison et le confort du quotidien alors que Murphy minimise ou même nie ces qualités. Le familier semble souvent étranger, comme la lumière utilitaire obscuré Spot de studio Cela semble avoir rampé d’un endroit sombre et dans l’image.
Sur les thèmes généraux, Murphy propose une gamme de variantes et de sous-séries, rafraîchissant continuellement sa vision globale. La draperie apparaît fréquemment, souvent à motifs, parfois avec des juxtapositions abruptes de fleurs à rayures. Une série de dessins de têtes féminines en forme d’icône enveloppée dans des foulards à la fois des contrastes et réconcilie les motifs et les plis du tissu avec la texture, le ruisseau et le tourbillon des cheveux. Une présence humaine, parfois manifeste et parfois implicite, est généralement palpable. Les identités, cependant, sont souvent cachées ou simplement allumées: les femmes de linceul des foulards vues par derrière, les empreintes apparaissent dans la neige et les impressions sont laissées dans des draps.
Murphy affiche plus qu’une touche d’humour dans les jeux de mots et les jeux de mots (À part, sous la table) Et dans les divisions fantaisistes de l’espace et de l’objet, ce dernier peinture mettant en vedette la vue sur les genoux et les serviettes d’une chaussure. Les besoins doivent Emploie un cadre de fenêtre qui sert en tant que cadre photo, hochant la tête obliquement à Vermeer alors que le drapé ne se cache que pour révéler un autre drapé et nier l’accès visuel du spectateur à tout ce qui se trouve de l’autre côté de la fenêtre.
La palette s’évanouit de relativement neutre, chaud / frais et quelque peu néerlandais (Besoins indispensables, bureau de Harry, lit double) à une émeute contrapuntée de couleur. Dans le documentaire, l’artiste s’exclame: «La couleur me confond!» Peut-être que pour faire cuire la confusion, elle adopte une approche audacieuse et graphiquement affirmée, proéminente dans des œuvres comme Sous la table et Vêtements de litdans lequel elle éprouve le problème, s’inspirant apparemment de la fidèle boîte à 5 crayons de Jumbo Crayolas que nous avions en tant qu’enfants. En opposition à des œuvres plus tonales axées sur les tons, les teintes saturées ici concernent la définition de leur couleur – leur rougeur agressive, leur verdure ou ce que vous avez.
Contrairement à la retenue émotionnelle démontrée dans la plupart des œuvres, une peinture de puissance – un gros plan d’un arbre noueux, de l’écorce et du tendon exposé par une entaille hurlant dans son coffre – confronte les téléspectateurs lorsqu’ils entrent dans le spectacle. Ce n’est peut-être qu’un exemple légèrement défavorable du penchant de Murphy pour explorer le modèle et la texture, ainsi semblable aux dessins écharpe et aériens et finalement plus festif que sombre. À l’autre extrémité de l’exposition est Grand litune œuvre tendre qui est toujours aussi subtilement chargée. Un diptyque, il transmet un état d’être «seul ensemble». La couleur ici n’est pas du tout confuse, possédant une distribution dorée prédominante accompagnée de nuances discrètes. Avec des impressions des occupants pressés dans le linge, Murphy coloque la présence et l’absence. On pourrait supposer en toute sécurité que Cathy et Harry sont en bas dans la cuisine en train de prendre le petit déjeuner.
Murphy est engagé dans une étude visuelle en cours de la similitude et de la variation qui se déroule en bouclant sur elle-même. C’est en effet une perception de l’universel, mais très intime.
« Catherine Murphy: Travaux récents,»Peter Freeman, Inc., 140 Grand Street, New York, NY. Jusqu’au 19 avril 2025.
À propos de l’auteur: Peter Schroth est un peintre basé à Brooklyn.