Hier, j’ai regardé un documentaire de l’artiste Jeremy Mann intituléUn homme solitaire. Cela vous donne un aperçu du processus de travail et de la vie de Mann en tant qu’artiste. Cela dure 45 minutes, mais je vous recommande de réserver un peu de temps pour le regarder en entier si vous le pouvez. Je l’ai trouvé assez inspirant. À tel point que j’ai dû faire une pause de 10 minutes pour ramasser un pinceau et sauter dans une nouvelle peinture. Peut-être que cela aura le même effet sur vous.
Ce qui m’a le plus frappé, c’est l’effort et l’énergie qu’il met dans la préparation et la planification de son travail. Il voyage, embauche des modèles pour poser, met en scène des scènes, prend des photos, les modifie pour refléter sa vision, applique une grille pour aider avec le dessin et mappe les bords clés à la surface. Ce n’est qu’après tout cela qu’il commence à peindre.
Il y a souvent une idée fausse selon laquelle les grands artistes créent sans effort leurs peintures plein Air, ne s’appuyant que sur leur jugement et leur observation supérieurs. Mais ce n’est pas toujours le cas. Une grande majorité des maîtres artistes sur lesquels j’écris sont méticuleux dans leur étude et leur préparation et ils vont dans de grands efforts pour traire tous les petits avantages possibles. Au moment où il s’agit de peindre le sujet, c’est à ce moment-là que le non-effort sort. Toute cette préparation leur permet de peindre librement.
Si vous constatez que votre travail ne frappe pas la marque ces derniers temps, alors ralentissez peut-être et passez un peu plus de temps sur tout ce qui se passe avant de prendre un pinceau. Explorer des idées, prendre des photos de référence, réfléchir, se préparer. Faites en sorte que, au moment où il arrive, il n’y a rien entre vous et les traits que vous faites à la surface.
De plus, nous avons reculé le prix de la répartition de la composition pour les abonnés. Vous pouvez rejoindre ici si vous êtes intéressé.
Peinture heureuse!
Dan Scott
Dessiner une académie de peinture