Il existe de nombreuses approches pour tisser une œuvre d’art. Certains sont intelligents ou ironiques. Certains sont simples. Certains sont intentionnellement ambigus. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, mais comme la titrie est l’une des tâches régulières d’un artiste, nous voulions en savoir plus sur diverses stratégies. Nous avons apporté la question à une poignée de Magazine Artists a présenté des artistes, puis a ouvert la question à la communauté du réseau d’artistes. Nous avons eu beaucoup de commentaires. Ici, 13 artistes partagent comment ils s’y occupent.
« Mon travail est un journal visuel et mes peintures sont les pages. Un titre agit souvent comme une publication pour la journée. Par exemple, j’ai utilisé la serviette oubliée du titre, pour une peinture que j’ai faite dans un chalet sur l’île Harsens, Michigan. La famille qui y était en vacances a laissé une serviette derrière la corde à linge. C’était comme s’ils ne sont jamais partis.»- W. Truman Hosner
« Parfois, je connais le titre d’une œuvre avant de commencer, mais surtout je trouve de petites phrases dans le monde et les récupère dans un document de «titres orphelins». Lorsqu’un tableau a besoin d’un titre, je vais sur ma liste et je trouve celui qui clique.»—Julie Beck
« Mon approche a eu tendance à être principalement descriptive. Si mon dessin a deux ours polaires et un flamant, par exemple, je le titreais deux ours polaires et un flamant. Même si j’avais peut-être pensé au changement climatique ou à une perte d’habitat, je veux que le spectateur attache leur propre récit. Dernièrement, cependant, j’ai fait passer plus d’un message au titre. Pourtant, j’essaie toujours de le garder ouvert à l’interprétation.»—Adonna Khare
« J’ai souvent un titre en tête au début et composer la peinture pour maintenir mon titre et mon récit. D’autres fois, un titre vient plus tard et peut être inspiré par presque tout: emplacement, harmonie couleur, nom du modèle ou même un podcast ou un morceau de musique que j’écoute pendant la peinture.”—Anna Rose Bain
« Le titre est dans l’histoire. Je cherche l’histoire et il y a toujours une histoire. Parfois, l’histoire vient avant l’œuvre d’art. Parfois, cela me prend par surprise et vient au milieu de la création. L’histoire peut même évoluer quelques jours après la fin de l’image. J’adore le travail de lier les deux ensemble. J’aime faire de belles images et être appelé artiste, mais secrètement… je suis un conteur.”- LEIISE LECTURE
« Plus souvent qu’autrement, mes titres deviennent avant mon travail. Je tiens un journal avec des titres de travail et des histoires de couleurs et parfois un concept de composition simple. Mes titres se penchent vers le poétique et je lui permette de me conduire visuellement dans une direction créative.»- Vicki Clarkson
« La création d’un titre pour les illustrations peut être simple mais percutante. Un titre devrait se concentrer sur le thème. De quoi parle l’œuvre? Il peut mettre en évidence un élément clé, en utilisant des sujets ou des symboles dans la pièce. Le titre devrait correspondre à l’ambiance, reflétant le ton. Gardez le titre concis. Un ou deux mots fonctionnent souvent le mieux.»—Norma Ruffinelli
« Si j’essaie de penser à un titre après l’arrivée, mon esprit devient vide. Donc, j’écris de petites phrases et des mots qui me viennent à l’esprit tout en peignant la pièce. Souvent, l’un de ces mots ou phrases mènera à un titre.»—Jodi Sparber
« Suite aux conseils de feu Robert Genn, j’écris souvent un pseudo haïku sur le sujet (ce qui signifie le sentiment, pas une forme stricte). Les titres en tombent.»—Lori Ridgeway
« Ces jours-ci, j’ai utilisé le titre de la chanson préférée.»—Sue de Danny
« Quand une pièce est terminée, ou quand je pense que c’est pour l’instant, de toute façon, je m’assois devant elle et j’attends que les mots apparaissent. Je pense à ce qui se passe, à ce qui m’inquiète, à ce qui apporte de la joie ou à ce à quoi la pièce me fait penser. Un mot d’ancrage émerge, puis je pense à la façon dont je peux engager mon spectateur en utilisant ce mot comme un pont silencieux. Le titre peut être une phrase, une question ou une phrase – ou parfois juste le mot d’ancrage lui-même fonctionne.»- Gretchen Warren
« Nommer l’art, c’est un peu comme nommer un chiot. Vous devez vous asseoir avec lui et apprendre à connaître sa personnalité avant de le baptiser. Le processus que j’utilise commence par des coussinets juridiques jaunes dans le studio, la maison et la voiture. Je note des mots, des phrases, des titres, des poèmes et des conversations – des choses que j’entends ou des choses que je lis. J’ai une liste de course de 5 000 titres potentiels probablement. Une fois l’art terminé, je m’assois avec l’œuvre d’art et la liste des titres, les lisant jusqu’à ce que la personnalité des peintures correspond. Bien avant de commencer tout cela, cependant, je peins sur un thème, avec intention, donc je sais où se passer l’art abstrait et ce que c’est son humeur, son énergie et son histoire. Cela aide également à faire correspondre la dénomination.»—Aurement Todd
« La pièce me rappelle-t-elle une émotion, un problème social ou une expérience? Je prends cette pensée et la distille en aussi peu de mots que possible.»- Denise Howard