La plupart des gens connaissent Gustav Klimt pour son or Le baiser peinture. Le problème (si vous pouvez l’appeler ainsi) avec une peinture largement réussie est qu’elle a tendance à éclipser le reste de votre travail. Et c’est dommage en ce qui concerne les artistes comme Klimt, car il avait un portefeuille assez vaste et diversifié. Ci-dessous est l’un de ses paysages que j’aime particulièrement, Hêtre. Regardons de plus près.
Année créée: 1902
Dimensions: 40,9 par 51,2 pouces (104 par 130 cm)
Moyen: huile sur toile
Emplacement: Österreichische Galerie Belvedere, Vienne
Si vous souhaitez télécharger une haute résolution de la peinture, veuillez cliquer ici.
Voici quelques observations clés sur la peinture:
- Cette peinture est une démonstration parfaite de prendre une idée et de vraiment pousser dans cette direction. Vous pouvez vraiment sentir le caractère et la présence écrasante de la forêt. L’idée et le message seraient-ils aussi puissants s’il avait représenté la forêt d’un point de vue lointain, les arbres apparaissant comme de simples masses? Ou d’un point de vue rapproché, en vous concentrant uniquement sur l’écorce et les détails d’un seul arbre? Probablement pas. Vincent van Gogh était également bon dans ce domaine – être capable de se rétrécir sur l’essence du sujet et de pousser cette idée.
- Le modèle et la répétition jouent un rôle important. Il y a une qualité presque musicale dans la façon dont nos yeux dansent entre les arbres, les lacunes entre eux et le ciel.
- Le ciel ajoute un sentiment de profondeur à la peinture et à quelques rafales de contraste. Il crée également une ligne diagonale cassée où le ciel rencontre la terre. Les lignes et les courbes diagonales ont tendance à apparaître plus intéressantes dans une peinture par rapport aux lignes complètement horizontales, qui peuvent apparaître plates et statiques.
- Klimt a utilisé la couleur cassée pour créer l’illusion des détails et de l’activité. Regardez les gros plans ci-dessous et remarquez tous les minuscules nappes d’orange, bleu et vert tissé comme un patchwork. De près, il ne semble que comme un gâchis abstrait. Mais tout a du sens de loin. J’adore cette approche de la peinture – celle qui n’essaie pas de cacher le fait que c’est une peinture tout en maintenant un sentiment de réalisme.
Merci d’avoir lu! Si vous souhaitez explorer d’autres belles peintures et apprendre ce qui les fait vibrer, vous pouvez être intéressé par la rupture de la composition.
Peinture heureuse!
Dan Scott
Dan Scott est le fondateur de Draw Paint Academy. Il est un artiste autodidacte d’Australie avec un intérêt particulier pour la peinture de paysage. Draw Paint Academy est dirigé par Dan et sa femme, Chontele, dans le but de vous aider à tirer le meilleur parti de la vie artistique. Vous pouvez en savoir plus sur la page à propos.