Cela ressemble à des mois que je n’ai pas peint et, vraiment, ça l’a été. Donc, revenir à l’andon a été élevé sur ma liste de priorités. Et cette semaine, c’est exactement ce que j’ai fait! Après une si longue pause, retourner dans le chevalet se sent à la fois excitant et intimidant, mais j’ai hâte de partager le résultat et ce qui m’a aidé enfin faire ce premier pas.
La dernière fois que j’étais à mon chevalet, c’était début octobre pour notre annuel 31 peintures en 31 jours défi. Pour la première fois, je ne l’ai pas terminé. Au lieu de cela, j’ai réussi quelques pièces et puis, avec les voyages à venir et mon engagement envers mon ENFLAMMER! Membres, j’ai passé les semaines restantes à préparer des tutoriels sur les éléments et les principes de l’art pour mon temps. Ensuite, je ne faisais pas d’enseignement en Toscane et de voyager au Royaume-Uni.
Quand je suis rentré chez moi fin novembre, la vie a pris un tour. Au lieu de retourner dans le studio, il y a eu des visites à mon père à l’hôpital, à Noël en famille, la transition de papa vers les soins palliatifs et son décès le 31 décembre. Janvier est devenu un mois pour soutenir ma mère et se déplacer dans le chagrin. Et pourtant, tout au long de tout cela, j’ai continué à aspirer à revenir à l’Enel.
L’un de mes grands objectifs pour 2025 est de monter dans mon studio de manière cohérente et de peindre. Bien que cela semble un peu vague, le simple fait de passer au chevalet est une grande victoire pour l’instant. Je vais affiner cet objectif pour le rendre plus spécifique et mesurable, mais pour l’instant, commencer est tout.
J’ai beaucoup d’idées de peinture tourbillonnant dans mon esprit, y compris celle qui explore ma récente expérience avec la mort et la mort. Mais d’abord, j’avais une commission à aborder!
La personne qui a demandé la peinture possède déjà un petit pastel que j’ai fait de l’un de ses deux chiens – Tessa. Elle voulait un morceau assorti de son autre chien, Rufus. Après avoir trouvé une photo de référence appropriée des nombreux qu’elle a envoyés (la plupart étaient adorables mais pas idéaux comme matériau de peinture), je me suis mis au travail.
Voici la peinture encadrée de Tessa.
À 6 x 9 pouces, la taille de la peinture est petite, ce qui en a fait un défi! Mais c’était un défi que j’ai apprécié. Nous apprenons toujours quand nous peignons. Nous en voyons toujours plus quand nous travaillons. Nous en apprenons toujours plus sur l’utilisation de nos pastels lorsque nous arrivons au travail à l’Enel.
La photo de référence et les ajustements
Voici la photo que j’ai choisie. J’adore la façon dont les couleurs de la fourrure de Rufus contrastent avec la couleur du canapé. Autant que j’aime la lumière sur la plante à droite, je sentais que ce serait trop distrayant – je voulais l’attention sur Rufus! J’avais donc besoin de m’adapter pour cela.
Voici donc la miniature. Vous remarquerez comment j’ai simplifié l’arrière-plan, en choisissant une valeur moyenne pour garder l’accent sur l’étoile de la peinture. J’ai gardé une petite partie du feu d’oreiller blanc afin de créer un contraste avec le dos noir de Rufus, mais j’en ai ennulé une grande valeur moyenne afin qu’il ne se démarque pas trop clairement.
Choix de couleur pour la sous-peinture
Pour la couche de sous-étage sèche, je me suis penché sur la couleur du canapé, le poussant vers le bleu-vert pour compléter la fourrure rouge-orange de Rufus. Une grande partie de la valeur moyenne a été partagée entre le canapé, Rufus et l’arrière-plan, j’ai donc utilisé le bleu-vert pour ces zones. Les Darks (le visage et le visage de Rufus et la fourrure foncée) sont devenus un bleu-vert plus profond. La zone lumineuse est également sur Rufus et le canapé et je pensais juste à quoi diable, je vais aussi utiliser un bleu-vert!
Construire la peinture
De là, j’ai lentement construit la pièce, en me concentrant d’abord sur les grandes formes.
Ensuite, j’ai commencé à ajouter des détails.
Enfin, j’ai affiné les détails de la fourrure de Rufus, fait d’autres ajustements à sa tête et j’ai joué avec tout le reste! Des trucs délicats fonctionnant si petits avec de grands bâtons pastel! Enfin, c’était fini en ce qui me concerne.
Et voici les pastels à l’unisson que j’ai utilisés.
Ohhhh, c’est si bon pour revenir à mon chevalet. J’ai l’impression que le flux a recommencé.
Lorsque vous êtes loin de la peinture depuis un certain temps, il peut parfois être le plus difficile de monter vers le chevalet. Mais brisant ça Syndrome de chevalet intact Ouvre les vannes. De là, la chose est de se tailler du temps pour continuer l’élan et m’assurer de revenir à mon chevalet. C’est mon objectif car je me recommandais de faire de l’art en 2025.
Et toi? Avez-vous eu du mal à retourner dans le chevalet après une pause? Qu’est-ce qui vous a aidé à revenir? Partagez vos conseils dans les commentaires – j’aimerais avoir de vos nouvelles!
Jusqu’à la prochaine fois!
~ Gail