Par Cynthia Close
L’année dernière, le Brooklyn Museum a célébré ses 200ème anniversaire. C’est en 1824 que la Brooklyn Apprentices Library – la première bibliothèque en circulation gratuite à New York – était incorporée. C’est ici que les graines proverbiales ont été plantées pour créer un grand musée en mettant l’accent sur l’arrondissement de Brooklyn. Ce début modeste pourrait être surprenant étant donné l’institution estimée qui existe aujourd’hui – le deuxième plus grand musée exposant de la Big Apple. Pourtant, l’histoire rappelle ce qui peut être accompli par la persévérance et les talents des citoyens motivés qui ne perdent jamais de vue leur vision collective. Le musée a marqué l’occasion avec des expositions spéciales qui réinterprétent les objets de la collection de plus de 500 000 peintures, imprimés, sculptures et artefacts culturels de manière surprenante et inventive – tous dans un effort, disent les conservateurs, pour «mettre en évidence l’engagement du musée envers Brooklyn et ses artistes, présenter de nouveaux cadeaux d’art, et d’éclat du musée».
En parlant de Wonder and Delight, la dernière émission de Brooklyn, « Or solide», Est une exposition immersive présentant des pièces de la collection d’or du musée aux côtés des prêts internationaux. Le spectacle très brillant illumine le rôle que l’or a joué comme symbole de beauté, de rituel, de spiritualité et de richesse à travers l’histoire.
Art à la suite
Le musée dit…
«En 1348, la peste bubonique a tué plus de la moitié de la population de Florence, provoquant des dévastation sociale, économique et psychique. Au lendemain, Nardo di Cione a peint ce retable, probablement pour le Duomo (cathédrale). La bannière rouge et blanc et l’oiseau sont des symboles de la résurrection du Christ. Pour les survivants chrétiens de la pandémie, le retable aurait offert une image puissante du salut.
«Les motifs décoratifs des halos ont été martelés dans la surface des feuilles d’or avec des outils métalliques appelés coups de poing. Le design d’oiseau sur le tissu derrière et sous la vierge a été créé par Sgraffito, dans lequel l’or est recouvert de pigment qui est ensuite gratté. »
Montrez-nous votre sourire, crocodile
Le musée dit…
«Certains chercheurs affirment que les plaques d’or produites par les anciens coclés du Panama actuel sont les plus beaux objets d’or martelés et en relief des anciens Amériques. Les artistes ont créé ces dessins en relief en martelant une feuille d’or contre un moule; Cette plaque, dominée par une figure reptilienne anthropomorphe connue sous le nom de dieu crocodile, illustre la tradition. La divinité est entourée de deux créatures reptiliennes plus petites, et les formes triangulaires autour de la frontière de la plaque imitent les écailles protectrices et rigide de l’animal.
«Une divinité principale dans la région plus large d’Amérique centrale depuis plus de mille ans, le dieu crocodile était probablement associé à la force, au soleil, à l’eau et à la fertilité. Dans la culture du coclé, les plaques en or en relief étaient des objets de puissance et des symboles de statut. Les explorateurs espagnols du XVIe siècle ont décrit comment les dirigeants masculins autochtones portaient des plaques sur leur poitrine lors de la bataille. Ces plaques ont été percées afin qu’elles puissent être attachées à des vêtements. En dépeignant les êtres mythiques, les ornements ont amélioré la puissance du porteur et l’ont connecté au royaume surnaturel. Les crocodiles ont peut-être également été associés aux enfers en raison de leur capacité à flotter sur l’eau et à traîner leur proie pour se noyer sous sa surface. »
Or solide
Quand: Maintenant jusqu’au 4 mai 2025
Apprendre encore plus: Brooklynmuseum.org/exhibitions/solid-gold