By Design examine de plus près le monde du design, en quelques instants grands et petits.
En 1919, l’architecte américain tchèque Antonin Raymond et sa femme et partenaire créatif, l’artiste américain d’origine française Noémi Raymond, se sont rendus à Tokyo pour aider Frank Lloyd Wright à construire l’Imperial Hotel. While working on the project, they decided to set up their practice in Japan, where they remained — apart from a stint in the United States during and after World War II — until 1970. One of Antonin’s protégés, Junzo Yoshimura, who is said to have developed an interest in architecture after his father took him to the Imperial Hotel as a teenager, would later popularize Japanese Modernism in the United States, creating a house for the garden at New York’s Museum of Modern Art and two Buildings for the Future vice-président Nelson Rockefeller Family Estate à Pocantico Hills, NY, mais Yoshimura a obtenu la majeure partie de son succès au Japon; Au moment de sa mort en 1997, à l’âge de 88 ans, il était responsable de la conception schématique d’une aile de palais de l’empereur Hirohito à Tokyo ainsi que de plusieurs dizaines de maisons privées à travers le pays, y compris une maison de week-end de trois chambres dans la ville de Cliffside d’Atami sur le Pacifique, où, à la demande de la couleur du Mogul de beauté.
Il y a cinq ans, Naoki Kotaka, 39 ans, écrivain et conservateur ayant une formation en architecture, et son ami du secondaire Aimi Sahara, 39 ans, fondateur et concepteur de la marque de denim féminin Tu es Mon Tresor, est devenue des conseillers artistiques pour un riche investisseur japonais en capital-investissement dans la cinquantaine. Au nom de leur client, qui vit à Tokyo et a demandé à ne pas être nommé, ils ont acquis des peintures d’artistes tels que Jean-Michel Basquiat et David Hockney, et un fragment de «We the People» (2011-16), l’artiste vietnamien danois Danh Vo Vo Replica de 250 pièces de la statut de Liberty. Ils se sont vite rendu compte qu’ils devraient trouver un endroit pour mettre cette collection croissante. L’investisseur avait récemment acheté un Mountain Lodge par Yoshimura dans la préfecture de Nagano qui est toujours en cours de rénovation. Ensuite, la propriété d’Atami, à environ 60 miles au sud-ouest de Tokyo, est arrivée sur le marché. Au début, leur client était réticent: la maison, qui a été construite en 1977, était plus petite qu’il ne le voulait. Mais Kotaka et Sahara ont vu une opportunité. En fournissant l’espace avec de rares pièces du milieu du siècle, dont la plupart achèteraient aux enchères ou à la source de galeries à Milan, São Paulo, Paris et New York, ils pourraient placer Yoshimura dans un nouveau contexte – en tant qu’architecte japonais influent, mais aussi dans le cadre d’un réseau international de modernistes, y compris les Raymonds and Wright, ainsi que Le Corusider, Charlotte Perriand et Ludwig Mies, ainsi que Le Corusier, Charlotte Perriand et Ludwig Mies Mies Mies Roche.
Avant de signer l’accord, le fils d’Endo, dont la famille visitait souvent la maison, a fait promettre Kotaka et Sahara que leur client ne détruiserait pas l’endroit. Bien qu’il ne soit pas concepteur eux-mêmes, Kotaka et le Sahara ont fini par retourner la structure de deux étages de 3 240 carrés à sa gloire précoce, Kotaka dit: «Repainseur et quelques correctifs de menuiserie partiels.» Après avoir consulté quelques historiens, des architectes et des artisans, ils ont également rallumé la salle de bain à l’étage, recavez les étages en utilisant l’usine préférée de Yoshimura et ajouté l’art contemporain par le peintre Alex Katz et d’autres pour faire la maison, qui fonctionne désormais comme un événement et un espace d’exposition – et, dans une plus grande mesure, une récupération de week-end, pour le duo parfois autant que pour leur client – à nouveau.
«Yoshimura se souciait des gens et de la façon dont ils apprécieraient leur vie ici», explique Kotaka lors d’un après-midi chaud en septembre dernier. Pendant qu’il fixe la table à manger, le Sahara émerge de la cuisine ouverte avec une anguille et du riz grillées et du riz pour le déjeuner. Comme pour une grande partie de la décoration de la maison, Yoshimura a conçu la table en bois de neuf pieds de long et la lumière en coton à capuche au-dessus de lui spécialement pour l’espace. Ici et dans le salon adjacent, la moquette en laine verte pâle et les meubles terreux – une table basse Jacaranda et un fauteuil jaune et un canapé fixés par le créateur brésilien d’origine portugaise du milieu du 20e siècle; un Guéridon en fer forgé par le minimaliste français Jean-Michel Frank; et une lampe en laiton en bambou et en émail par l’architecte suisse Pierre Jeanneret – suggère une sorte de vie salon anachronique. Dès leur arrivée, Kotaka et Sahara ont abattu les traitements muraux du tissu et ont retiré les meubles en cuir des années 1980 qui ont rendu les pièces enroulées au soleil sombres. «C’était plus comme un bar où vous buviez du whisky et fumeriez des cigares», dit-il. «Nous voulions que ce soit un peu plus brillant.»
Ailleurs, ils ont principalement laissé les couleurs existantes seules. Depuis le foyer, où ils ont accroché une armoire murale en acier émaillée rouge de 1968 par Perriand pour correspondre au tapis, un couloir mène à une étude bleue et à une chambre principale en vert moutarde apaisant, ou «sable», comme l’appelle Kotaka, avec un lit et une commode par Yoshimura et une paire de chair d’isamu gris rembourré à partir des années 1970. «Nous ne voulions pas ajouter trop de choses qui évoqueraient la réalité d’un espace vécu», explique Kotaka. «C’est plus vide.» À côté de la salle de bain principale – dont les sols sont également tapissés – se trouve une pièce carrelée noire contenant le sèche-cheveux à capuche d’origine d’Endo. «Son salon Hitchcock», explique Kotaka, pointant le dispositif désormais purement décoratif. Si vous avez essayé de l’utiliser, il ajoute: « Vous vous arracheriez probablement la tête. » À l’étage, devant une salle de bain en carrelage bleu et une chambre d’amis avec un fauteuil Tenreiro en tweed surplombant la mer, ce qui était autrefois la chambre des enfants est devenu une tanière Skylit avec du moquette rouge, un canapé intégré et deux tabourets en bois par Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Lorsque les invités viennent, ils traînent ici ou à l’extérieur par la fosse de barbecue.
Mais l’intervention la plus claire est dans la cuisine. Les vieilles carreaux de liège sur le sol ont été remplacés par des motifs en céramique par un motif semblable à un labyrinthe de PAC par l’artiste américaine Andrea Zittel, qui les a fait pour sa propre maison dans le désert de Mojave en Californie, et l’ancienne chambre de Maid fait maintenant partie du garde-manger. «L’installation d’Andrea est devenue un très bon outil pour nous d’unifier ces espaces», explique Kotaka. À l’exception d’un bouquet de tournesols et d’eucalyptus disposés dans un vase Oxblood sur le comptoir, l’objet le plus frappant de la cuisine est un tablier noir arborant suspendu à la porte du four qui lit: « Peut-être que le brocoli n’aime pas non plus. » Dans une maison aussi bien considérée, elle se démarque. À titre d’explication, Sahara retire deux autres tabliers et un rouleau à pâtisserie en marbre, qu’ils ont obtenu aux enchères en 2022 de la succession de Joan Didion. «Mon écrivain préféré», dit-elle avec un sourire. Ce qui a commencé comme un endroit pour stocker l’art est devenu une maison pour vivre avec. «C’est un peu comme entrer dans un placard et essayer Margiela original de quelqu’un d’autre», explique Kotaka. «Nous nous engageons avec des pièces avec lesquelles vous n’êtes pas normalement autorisé à vous engager.»
Assistant photo: Hiroki Nagahiro