Les temps désespérés appellent à des mesures désespérées… alors de quoi je parle? Laissez-moi expliquer.
Je suis venu à Salt Spring Island la semaine dernière pour passer le week-end et quelques jours supplémentaires avec ma mère. Je devais rentrer chez moi mardi après-midi. Eh bien, ce matin-là, nous nous sommes réveillés à ça !!

Je me rends compte que pour beaucoup d’entre vous, ce n’est peut-être pas un gros problème, mais pour ceux d’entre nous qui vivent sur la côte sud de la Colombie-Britannique au Canada, c’est un spectacle une fois par an! La neige est quelque chose qui nous arrête sur nos traces. Littéralement. Depuis mardi, les températures sont restées juste en dessous de zéro Celsius (32F) avec un ciel nuageux (donc pas de soleil pour tout commencer à fondre), ce qui signifiait essentiellement que la neige n’allait nulle part! Il était logique de rester sur place.
Mon plan avait été de travailler sur une peinture pastel une fois de retour à la maison et d’écrire à ce sujet pour ce post. C’était un plan fin et dandy pour mon studio, mais ici sur Salt Spring où je n’avais pas de pastels et pas de papier, je ne savais pas quoi faire!
Des temps désespérés en effet.
En réfléchissant, je me souviens que maman, qui travaille dans les huiles et les aquarelles, s’était amusée, pour le plaisir, acheté quelques pastels il y a quelques mois. Pourrions-nous les trouver?
La boîte de six pastels Richeson a été facilement trouvée et j’ai pu travailler en faisant des échantillons de couleurs pour déterminer la plage de valeur – il s’avère que j’avais deux lumières, trois valeurs moyennes et une sombre pour travailler. Nous parlons donc d’une palette très limitée!


Et qu’en est-il du papier? Maman avait un Carnet de croquis tonique de Strathmore Et j’ai pensé que c’était ma meilleure option.
Mesures désespérées!

Avec des outils à la main, j’avais ensuite besoin de sélectionner une photo de référence. Je voulais rester simple pour pouvoir travailler rapidement à travers le processus et sélectionner une image non remplie de verts. Je me suis donné 10 minutes pour trouver du matériel source car j’ai besoin de me faire craquer.
C’était l’image qui m’a arrêté:

La prochaine étape a été de créer une vignette pour décider de la conception, du format et de la structure de valeur. Après l’avoir créé, je ne savais pas si je devais couper la poignée de la cuillère, j’ai donc essayé une autre option – vous pouvez le voir en dessous du premier essai. C’est celui avec qui j’ai décidé d’aller. Je l’ai légèrement recadré pour créer un rapport 3: 4.

J’ai dessiné l’image avec un crayon HB – encore une fois, quelque chose que je ne ferais pas normalement. Vine Charcoal est mon support préféré pour le dessin initial.

Et puis, il était temps de commencer! Black était ma seule option pour les Darks, donc je l’ai d’abord obtenu. J’ai choisi le rouge pour la valeur moyenne. Cela n’a laissé que la lumière à ajouter.

Une fois que j’ai appliqué le jaune pour les zones lumineuses, j’ai commencé à ajouter des couches. Pour donner une sensation du bol bleu, j’ai ajouté le pastel bleu sur le jaune. Pour ajouter de la couleur et de la chaleur à l’ombre coulée, j’ai ajouté du brun au noir. Oui, j’ai appliqué une valeur à mi-valeur sur une valeur légère et une valeur à mi-valeur sur une valeur sombre respectivement. EEPS!

Maintenant, tous ceux qui ont été un de mes étudiants savent que j’essaye vraiment pas pour mélanger mes valeurs à moins que je vraiment besoin de. Eh bien, c’était une période de besoin désespéré! Il est plus difficile de travailler de cette façon, car vous devez vraiment vous rappeler constamment la structure de valeur comme décidé dans votre vignette car il est facile de commencer à suivre un chemin de valeur différent!
Heureusement, dans d’autres domaines, je pouvais garder à ma manière habituelle de travailler une valeur similaire sur une valeur similaire, par exemple le brun sur le rouge sur la zone de la table et le bleu sur le rouge dans l’ombre du bol.

J’ai ensuite commencé à affiner les formes et les nuances de couleur.

Il était temps de vérifier la pièce en noir et blanc, pour voir si j’avais conservé mes choix de valeur faits dans ma vignette. Et j’étais heureux de voir que j’avais.

J’ai ajouté un peu de bleu dans la zone la plus sombre de l’ombre des acteurs, en supposant une lumière réfléchie du bol, et j’ai décidé de l’appeler.

Quelques réflexions sur cette expérience des temps désespérés appellent à des mesures désespérées:
- Le papier de croquis ne permet vraiment pas beaucoup de construction du pastel, mais il était utile dans une pincée.
- Sans chevalet disponible, j’ai travaillé à plat – des mesures désespérées! Mon endroit heureux fonctionne debout, donc c’était une véritable poussée dans l’inconfort pour moi!
- Les pastels étaient bien mais la gamme de couleurs et de valeur gravement limitée. Même ainsi, si vous êtes prêt à abandonner la précision des couleurs et la correspondance et que vous avez une gamme de valeurs légères, moyennes et sombres, elle est possible de rassembler quelque chose!
- Une autre chose. J’ai l’habitude d’utiliser principalement le côté du pastel de manière picturale. Comme ceux-ci n’étaient pas mes pastels, je ne voulais pas dépouiller le papier et les casser. Cela m’a amené à utiliser la pointe du pastel qui crée un coup linéaire. C’est en fait quelque chose que je prévois de ramener dans mon travail – l’idée d’une marque plus visible. La nécessité a donc conduit à ce gain positif!
Comme je l’ai dit au début, les temps désespérés appellent à des mesures désespérées! Et parfois, cela peut être une bonne chose, vous sortir de vos habitudes, de votre familiarité et de votre zone de confort. Le «forçage» d’une manière de travailler différente peut en fait être à votre avantage de croissance artistique. Quel que soit le résultat, c’est toujours une bonne idée d’expérimenter de temps en temps et de voir ce que vous gagnez.
Et c’est tout pour cette fois! J’adorerais entendre vos pensées – qu’avez-vous pensé du processus et du résultat? Avez-vous déjà eu une situation que vous pourriez appeler, dans l’art, un temps désespéré qui a appelé à des mesures désespérées? J’adorerais savoir alors assurez-vous de laisser un commentaire!
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail